縱觀卡拉絲的演唱生涯，真正璀燦出色的，是從1953年開始之後的十年。在這十年內，她快速地從胖嘟嘟的希臘女孩搖身變為時尚名流，也從默默無名的小歌手快速站上史卡拉歌劇院，成為當時最頂尖的女高音。在明白了自己的能力和特色後，卡拉絲很快就調整腳步，除普契尼的歌劇外，主要的戲碼都鎖定美聲歌劇，在她的手中，這些原本淪為花腔女高音賣弄高音的劇碼，獲得了生命力和戲劇張力，重新獲得深度。

　　從卡拉絲的演唱生涯竄起後，EMI就與她簽下獨家錄音合約，從1953年開始，安排她錄下所有重要的女高音劇碼，後來並延伸到她現場演唱會和獨唱詠嘆調的曲目，這讓她在短短十年的演唱生涯中，留下了相當大數量的錄音，她以將近每年兩齣歌劇、再加一份音樂會專輯的方式灌錄，有時順利更可能一年連錄三劇，她對於歌劇演唱的投入和熱忱、再加上專注的工作態度與自我要求，讓她這些演唱都成為錄音史上的經典，直到近年，電影「費城」還都引用了她所演唱的「他們殺了媽媽」一曲當作主軸，顯見卡拉絲的魅力。

　　這六張CD收錄了卡拉絲演唱生涯最璀璨的錄音作品，其中兩份錄音是她最拿手的「美聲」歌劇劇目，這套兩百年前上演的劇碼，今天之所以依然能在現代歌劇院中依然演出，主要就是靠卡拉絲在1950年代的全力演出，是她讓美聲歌劇從小巧、花腔的浮誇演出方式，脫胎成為有生命、有血有淚的感人演出風格，而讓這些歌劇得以在現代重新受到世人喜愛，這也是她影響後世女高音最深的地方；在她之後，沒有人再用那種賣弄花腔的膚淺方式詮釋這些角色；第二、三片則收錄她演唱義大利浪漫歌劇史上最重要的兩位作曲家威爾第和普契尼的歌劇詠嘆調。卡拉絲是希臘在美國移民第二代，義大利語並不是她的母語，但是她卻能夠靠著演唱義大利歌劇站穩觀眾品味最挑剔的米蘭史卡拉歌劇院，在這兩位作曲家歌劇劇碼的演唱實力，尤其是威爾第，正是她受到義大利觀眾欣賞的地方。最後兩片則是卡拉絲並未在舞台上演出，但卻演唱得特別有她風格的代表作；上述「費城」的主題曲，也在其中。

CD1　貝里尼歌劇選粹
1-5.「夢遊曲」
6-11.「清教徒」
12-16.「諾瑪」
17-18.「海盜」
CD2　董尼采第、羅西尼歌劇選粹
1-3. 董尼采第：「拉美默的露奇亞」
4-7. 羅西尼：「義大利的土耳其人」
8-9. 羅西尼：「賽維亞的理髮師」
10. 羅西尼：「賽美拉蜜德」
11. 羅西尼：「威廉泰爾」
12. 羅西尼：「灰姑娘」
13. 董尼采第：「愛情靈藥」
14. 董尼采第：「聯隊之花」
15. 董尼采第：「安娜波蓮娜」
16. 董尼采第：「露葵西亞．波吉雅」
CD3　威爾第歌劇詠嘆調
1.「西西里的晚禱」
2-3.「弄臣」
4.「茶花女」
5-7.「阿伊達」
8-9.「遊唱詩人」
10-11.「假面舞會」
12.「隆巴第人」
13.「阿洛多」
14.「唐卡洛」
15.「奧泰羅」
CD4　普契尼歌劇詠嘆調
1-2.「曼儂蕾絲考」
3-6.「波西米亞人」
7-9.「托絲卡」
10-13.「蝴蝶夫人」
14.「修女安潔莉卡」
15.「吉安尼史濟濟」
16-18.「杜蘭朵公主」
CD5 法語歌劇詠嘆調
1. 葛路克：「奧菲歐與幽莉蒂妾」
2. 葛路克：「阿爾潔絲特」
3-6. 比才：「卡門」
7. 古諾：「羅密歐與茱莉葉」
8. 湯瑪士：「迷孃」
9. 白遼士：「浮士德的天譴」
10. 馬斯奈：「維特」
11. 古諾：「浮士德」
12-13. 聖桑：「參孫與達麗拉」
14-15. 馬斯奈：「曼儂」
16. 夏邦泰：「露易絲」
CD6 戲劇女高音名旦詠嘆調
1.喬達諾：「安德利亞謝尼葉」
2-3. 奇利亞：「艾德莉亞娜．蕾庫芙勒」
4. 馬士康尼：「鄉間騎士」
5. 雷翁卡瓦洛：「丑角」
6. 波易托：「魔鬼梅菲斯特」
7. 卡塔蘭尼：「娃莉」
8. 凱魯畢尼：「米笛亞」
9-10. 史龐帝尼：「爐神貞女」
11. 葛路克：「伊菲珍妮在陶里德」
12-13. 莫札特：「唐喬望尼」
14. 馬斯奈：「領袖」