畢契科夫Semyon Bychkov (指揮)
維也納愛樂Wiener Philharmoniker

★許密特風格的最好形容：結合了馬勒和布魯克納的作曲家。
★許密特一生共寫有四首交響曲，第二號交響曲為當中最長的一首，全曲三個樂章，帶出和後浪漫時代交響曲不同的形制。
★理查‧史特勞斯《火爐旁的美夢》節錄改編歌劇《間奏曲》代表性樂段，也是其作品七十二《四首交響間奏曲》中的第二樂章。

法蘭茲‧許密特為與馬勒為同時期之作曲家，兩人同樣來自奧匈地國的東歐國界。許密特身上流有四分之三的匈牙利人血統，不僅媽媽是鋼琴家，哥哥更是管風琴家，因此出身自音樂世家的他也接受正規的奧地利音樂教育。在維也納長大、維也納音樂院接受教育的許密特，其音樂理論老師為作曲家布魯克納，而後進入維也納愛樂的前身─維也納宮廷歌劇院管弦樂團擔任大提琴手，樂團指揮即是鼎鼎大名的作曲家馬勒，馬勒相當看重許密特，雖非大提琴首席的他常常受馬勒指定演出大提琴獨奏片段。在作曲方面，許密特為頑固的後浪漫派，從他的作品中可以嗅到布魯克納和馬勒的綜合體，而這兩個作曲風格涇渭分明的作曲家，一陽剛嚴肅、一抒情感傷，卻在許密特身上結為一體，或許這也正是許密特風格的最好形容：結合了馬勒和布魯克納的作曲家。

許密特和同輩作曲家荀白克終身交好，但音樂風格卻迴異。後來許密特成為維也納音樂院的鋼琴教授，顯然他的鋼琴技巧相當出色，因為鋼琴家郭多夫斯基（Leopold Godowsky）曾說當代除他本人之外，另一位最好的鋼琴家就是許密特。許密特後來更成為維也納音樂院的院長。在納粹德國併吞奧地利後，納粹當局將許密特捧為當代最優秀的作曲家，此舉反而造成許密特在二次大戰後聲名逐漸下滑的關鍵，因為許多樂界人士痛恨他和納粹的連結，刻意冷落了他的作品。這也是為什麼儘管在二十世紀後半葉，有許多熱愛知名指揮家想在馬勒、布魯克納熱潮後，多次推崇許密特音樂未果的主要原因。

許密特一生共寫有四首交響曲，二十二歲時寫下的第一號交響曲就被讚為驚人早熟的傑作。許密特在交響曲創作上是繼承偉大的維也納交響曲傳統，上承貝多芬、舒伯特、下接布拉姆斯、布魯克納，但他又同時不忘自己的匈牙利血統，有意在交響音樂中引進李斯特以降的匈牙利音樂素材。這些在這首完成於一九一三年的第二號交響曲中都可以發現，第二號交響曲有意繼承布魯克納恢宏的曲趣，又融進理查‧史特勞斯和雷格（Max Reger）的當代配器。這是許密特四首交響曲中最長的一首，全曲例外地只有三個樂章，和後浪漫時代的交響曲形制很不同，其中第二樂章是以變奏曲寫成，刻意將交響曲的慢板樂章和詼諧曲樂章寫成一個樂章，這也是許密特在革新交響形制的創意和前衛企圖展現。此曲的配器非常的複雜，因此被許多交響樂團視為演奏畏途，不是技術純熟的樂團不敢輕易嘗試。這幾年維也納愛樂一直在世界各地推廣此首交響曲，還曾經前往英國的逍遙音樂節（Proms）演出，顯示他們對此曲的重視。而原因無他，正是因為當年在該團擔任大提琴手的許密特就是在完成此曲後，親自指揮該團完成世界首演，因此這是與該團的歷史緊密連結的文化遺產。最末，片中理查‧史特勞斯的《火爐旁的美夢》則是選自他的作品七十二《四首交響間奏曲》中的第二樂章，這四首間奏曲則是他從歌劇《間奏曲》（Intermezzo）中的代表性樂段節錄改編成音樂廳演奏音樂而成的。