西班牙素描（Sketches Of Spain）是邁爾士．戴維斯所有作品中音樂色彩最豐富，最喧擾浪漫的經典傑作 --- All Music Guide評論。

1957年至1963年間，邁爾士．戴維斯率領第一代經典五重奏部分成員和吉爾艾文斯（Gil Evans）的樂團，灌錄了一系列由他本人和吉爾艾文斯擔任編曲的以大樂團型式表現酷派爵士風格的劃時代傑作，西班牙素描（Sketches Of Spain）是系列作品中的第三張專輯，被樂評推崇為古典、爵士、民謠等跨界音樂風格融合性最高。

邁爾士．戴維斯之所以被公認為爵士樂永遠的大師，最主要在於他從不停滯、決不滿足於特定風格或類型音樂的創作，這樣的個性，讓他在決定灌錄這張以西班牙主題的專輯之前，他已經先在泛藍調調（Kind Of Blue）置入〈Flamenco Sketch〉、在里程碑（Milestones）專輯中和吉爾艾文斯試驗〈Blues For Pablo〉，而這些創作上的小轉折，都是為了實踐他1958年受到音樂理論學家好友喬治羅素（George Russel）解放和弦（Free From Chords）的概念所影響，提倡以簡化調式堆砌，回歸到樂曲旋律的本質，並用旋律即興的觀念來強化樂曲生命力，希望解決咆勃樂派（Bebop）過度沉溺於密集的和弦變換，逐漸犧牲樂曲本身旋律性，造成樂迷與作品間的疏離感。

從勇往直前（Miles Ahead）、乞丐與蕩婦（Porgy And Bess）兩張專輯中，樂迷可以明顯察覺到邁爾士．戴維斯逐步轉化爵士樂中最重要的「節奏」特質的意圖，到了西班牙素描專輯，節奏部門甚至幾乎完全融入成員多達27位樂手的大樂團中，共同肩負營造祥和寫意氣氛的美妙旋律，邁爾士的小號與翼號雖仍為主角，但編曲重責則完全委託吉爾艾文斯。專輯的錄製概念取材自西班牙當代作曲家羅德利哥的『阿蘭輝茲協奏曲』（Concierto De Aranjuez）慢板第二樂章，並由吉爾艾文斯將原段改寫擴充至16分20秒，而首發專輯共收錄5首樂曲（後來有多收〈Song Of Our Country〉一曲的版本發行），完全圍繞西班牙與安達魯西亞佛朗明哥民謠的主題，除了包括三首吉爾艾文斯的原創，另外還收錄改編自著名西班牙作曲家法雅的芭蕾舞劇『愛情魔法師』中的名曲〈Will O’ The Wisp〉。


〈Concierto De Aranjuez〉以緩慢美妙的旋律出發，猶如低迴在平原的微風，1分、4分、8分、13分中途四度管樂與敲擊樂器高昂地合奏主題，就如同瞬間突發的陣風，讓這趟音樂旅成備增戲劇性起伏，〈Will O’ The Wisp〉、 〈The Pan Piper〉麥爾士一派高把位卻平穩輕鬆的小號，藉由多部齊發的銅管襯托，顯得更加亮眼，而此起彼落的管樂器同時搖身為樂曲的節奏部部門，以進行曲勢開場的〈Saeta〉，即轉為鬥牛舞曲，而麥爾是悠揚的小號像是驕傲的勇士舞動勝利的凱歌，〈Solea〉則是一首充滿戲劇張力的傑作，由緩至急扣人心弦，麥爾士戴維斯連綿不絕，靈感湧現的獨奏，再次締造經典的新里程。