─ 修加斯合唱團 Huelgas Ensemble
─ 保羅范尼維爾 Paul Van Nevel／指揮

★蒙台威爾第首部複音風格創作的大型作品。
★複音動機主題來自作曲家龔貝特《耶穌向群眾宣道》經文歌。
★修加斯合唱團細膩重現蒙台威爾第複音音樂創作之極致。

在蒙台威爾第誕生四百年後，修加斯合唱團在古樂家保羅范尼維爾的帶領下，以全新的風格呈現了蒙台威爾第生前的傑作之一《耶穌宣道彌撒》。在蒙台威爾第於文藝復興時代後期創作這絕作彌撒時，他也和保羅范尼維爾一樣，將他的前輩文藝復興複音音樂作曲家的風格作了一番革新。如果要說天主教信仰和基督教有何最大的差異，那彌撒的舉行即是最明顯的指標，這是基督教信仰中完全不存在的一項儀式，而且彌撒佔據了天主教信仰中相當重要的地位。彌撒象徵的是基督在最後晚餐對於門徒的教誨，每一次的彌撒舉行，都是在重複向門徒傳達這信念。透過彌撒中分享象徵耶穌血肉的作法，信徒才得以享有救贖，這是天主教信仰的中心理念所在，卻也是路德等新教文明所要挑戰的，他們相信上帝的恩典不用透過這樣的神職機制就可以無條件地賜給信徒。
但不論神學的立論為何，天主教的彌撒的確給了人類文明最美的一項禮物，那就是長達近八百年的彌撒演唱和作品。在舉行彌撒時演唱彌撒曲，從中世紀的單音素歌，到十四世紀逐漸發展出的的複音技法，一直到文藝復興時代將這種複音演唱發展到最極致，而到了蒙台威爾第這一代作曲家手中，這種音樂將隨著巴洛克單旋律風潮的興起而逐漸沒落，他們這一代也成了見證此風格創作的落日年代。

《耶穌宣道彌撒》是蒙台威爾第生平第一次以複音風格創作的大型作品，與此作同時印行的《一六一零年聖母讚美晚禱》（Vespro della Beata Vergine, 1610）就不以複音風格創作，而轉用了即將在他手中催生的巴洛克式風格創作，這兩種風格因為型式歧異，在聆聽者的聽覺經驗中，也產生巨大的對比和迷惑，當時的作曲界面對這樣巨大的差距，一時也不知道該選用哪一種方式來創作，因此常在兩種型式間猶豫，因為兩者很難混用，為了方便稱呼，直接稱前者為第一作曲法（prima pratica）和第二作曲法（seconda pratica），其實意思就是古（stile antico）和今風（stile moderno）的簡稱。《耶穌宣道彌撒》即是以第一作曲法寫成，也是蒙台威爾第在回應當時義大利作曲家質疑他們這一代新派作曲家揚棄舊式作曲法是因為學藝未精的企圖。

此作之所以名為《耶穌宣道彌撒》是因為蒙台威爾第為此曲選用的複音動機主題來自一首經文歌《耶穌向群眾宣道》（In illo tempore loquente Jesu），這是由作曲家龔貝特（Nicolas Gombert）在1562年創作的，其歌詞出自聖經路加福音中，當中一名婦女聽道後向耶穌說「那孕育祢、哺養祢的人，真是有福」，但耶穌則答以「其實那些聽天主的話並遵守的人，才是有福」。就靠著這麼簡單的幾個字，蒙台威爾第要發展出一套六聲部、非常繁複的複音合唱曲。這套作品在1610年，呈現給了當時的教皇，似乎是蒙台威爾第希望藉此晉升成為教皇御用作曲家的代表作，可惜並未獲得教皇賞識，而在蒙台威爾第諸多作品中，此作也不如上述的聖母晚禱受到喜愛和好評，評者認為此作將複音音樂發展到過於繁複的極限，阻礙了蒙台威爾第真正的才華。然而，這也正是蒙台威爾第想透過此作中展現的，可惜，顯然在當時和後世，都已經判定了複音音樂的死刑。此作錄音一向不多，能得到修加斯合唱團這麼細膩的重現，讓我們得以體會蒙台威爾第在此作中的苦心經營以及複音音樂的美。