法國巴洛克大作曲家拉摩，早年自學和聲、對位，後來成為著名大鍵琴家和管風琴家，晚年則擔任國王宮廷作曲家。他所寫的和聲與大鍵琴教本都非常重要，歌劇方面則被學術界視為盧利的繼承人。此外，大鍵琴組曲也非常迷人，譬如指揮大師克倫培勒就受到《A小調組曲》第七段嘉禾舞曲感動，將之發展成管弦樂曲。本片收錄拉摩的《A大調組曲》和《G大調組曲》，以及德布西的《向拉摩致敬》，後者係選自《映像》第一集的第二首。法國新世代偶像鋼琴家亞歷山大．薩洛，巴黎音樂院第一名畢業之後，陸續贏得慕尼黑和巴塞隆納鋼琴大賽金牌，並且得到歐洲議會基金贊助。1997年11月他受邀為法國國立圖書館擔綱演出開幕音樂會，所灌錄的作品榮獲兩項法國唱片大獎。薩洛在本片的演奏觸鍵輕盈、技巧完美，洋溢自由自在的詩意，煥發溫暖色彩，贏得樂評諸多讚賞。本片剛好是聽完音樂會之後的最佳紀念品。

●您最早是何時動念想用鋼琴錄下拉摩組曲呢？
大概是十年前吧。這些組曲是我經常演奏的曲目，就像家常便飯一樣。當我固定演奏夏布里耶、德布西、拉威爾和普朗克等人的作品時，會練習拉摩好讓自己回歸基本，這很重要。隨著音樂會演出拉摩的次數變多，這張專輯的誕生也是順理成章。我挑選拉摩最後兩首組曲（A大調、G大調）作為本輯曲目，因為他們的寫曲手法和古鋼琴(fortepiano)最為接近。

●您選擇用最近的史坦威鋼琴錄音，這又是為什麼呢？
我曾經彈過不同時期的鋼琴，真的是很難抉擇，但現代樂器對我來說吸引力還是比較大：我選擇用來錄音的史坦威鋼琴－說來有趣－無論是觸鍵、聲音或力度都相當適合演奏巴洛克音樂。

聽到您的詮釋時，最先讓人感到詫異的事情無非是您強烈忠於原譜的態度－我認為這點在裝飾音上尤其明顯。
我先從Barenreiter和Le Pupitre兩個樂譜版本開始，盡我所能的接近巴洛克風格。然後再把這些研究從腦海中拋開好回到自己的樂器上面。再怎麼說你也沒辦法將大鍵琴演奏拉摩的方式套用在鋼琴上。

●您是如何正確達到這種自然感？
在鋼琴上，18世紀的法式裝飾音－用現代說法的話就是agrement－已經有相當不同的意義，無論你喜不喜歡。在大鍵琴上，它的功能是延長音符並塑造出特色、強調節奏、維持和聲，描繪特定色彩。如果在鋼琴上演奏同樣的裝飾音，反而會太過強調這些企圖。因為鋼琴不用靠裝飾音來延長音符或是和弦。所以必須使用其他方式呈現你的觀點：像是力度啦，或是將背景和前景區分出來，或是更豐富的色彩運用。用鋼琴演奏裝飾音很容易變得過重，必須彈得格外輕盈又能維持整體性。所以我得做出某些重要的決定：要嘛將裝飾音都拿掉，但我很少這麼做，不然就是用類似的方式去表現。但最重要的，我把詮釋的重心放在音樂張力、背景和前景還有力度變化，另一方面，還得在沒有裝飾音干擾的狀況下維持作品的原始精神。不管做出哪種選擇：將和弦轉成琶音、彈性速度、雙手不同步(desynchronised)或是不平均音符(Notes inégales)，都必須找到一種平衡，這些選擇都能在鋼琴上呈現完美的整體性，但也有可能變得毫無意義。舉例來說，在選擇使用不平均音符時我會更謹慎的避免過於公式化，畢竟這種技巧放在大鍵琴會比鋼琴還要適合。（聽聽看G大調組曲的兩首小步舞曲就會知道我在說什麼）。

●決定您選擇的速度和反覆的原因會是什麼呢？
我認為是樂器選擇了速度。一般來說我會選擇相當快的速度。像是A大調組曲裡面的阿勒曼舞曲(Allemande)或是G大調組曲中的輪旋曲(Les Tricotets)，對我來說演奏太慢的話會足以破壞整個音樂線條。樂句線條和組織架構都是我蠻在意的事情，因此我會選擇刪除部分反覆。另一方面像是埃及少女(l`egyptienne)的第二段，拉摩其實沒有要求反覆，但我彈了，因為我認為這是必要的。

●為什麼會想到把德布西的《向拉摩致敬》拿來和這兩首組曲搭配呢？
對我來說，《致敬》一曲有點像安可曲的味道。拉摩以降到所有法國作曲家的這條脈絡是相當明顯的。我常會想到法朗克第一次聽到夏布里耶的《繪畫小品(Pièces pittoresques)》時所說的話「精彩萬分，這首樂曲將我們和庫普蘭與拉摩的時代串連起來！」夏布里耶先是寫了小步舞曲，進而演變成一套相當「法式」的組曲，就像德布西的《貝加馬斯克組曲》和拉威爾的《庫普蘭之墓》。接下來又有一堆作曲家紛紛跳出來向拉摩或那個年代的音樂致敬：保羅．杜卡、古斯塔夫．薩瑪澤伊、雷納多．韓恩、恩奈斯特．蕭頌、文森．丹第，還有他們之後的普朗克和米堯，這還只是一小部分呢。

您是瑪賽爾．梅耶過了半世紀後，少數會把拉摩放入演奏曲目的鋼琴家。
瑪賽爾．梅耶是偉大的女性鋼琴家，同時也是拉摩－當然也包含夏布里耶和六人組的精彩詮釋者，她更是六人組的謬絲女神。我對這位女士萬分推崇。在許多音樂理論學者和音樂家像是威廉．克利斯提、克里斯多夫．胡賽、史考特．羅斯和奧利維耶．鮑蒙等人的一番努力之下，顯而易見，今日我們得以用更為深刻的風格來演奏拉摩。

最後一個問題，對您來說這樣的體驗最意義非凡之處是？
我利用兩年的時間大量閱聽，就像經歷了一趟旅程。我在鍵盤上鑽研的苦心獲得了前所未有的自由感。從一場又一場的演出中，我發現這套音樂在聽眾身上發揮了神奇的功效，當然也包含我自己。許多事情就此改變。我不再用以前的方式來演奏巴哈和史卡拉第。我認為對今天的鋼琴家來說，讓自己沈浸在巴洛克音樂之中是相當重要的事情。