雷史畢基是20世紀初受歐式教育洗禮的作曲家之一。他的鋼琴和小提琴由父親啟蒙，之後在出生地波隆納接受音樂教育。他對早期音樂的熱愛也是受此時的指導老師盧吉．托奇(Luigi Torchi)影響。1900-02年他遠負俄國聖彼得堡隨林姆斯基－高沙可夫學習，之後又跑到柏林拜入布魯赫門下。

愛樂者多半認為20世紀早期的義大利音樂被普契尼的寫實歌劇(verismo opera)風格所獨佔，當時另一股交響勢力儘管聲勢未如前者驚人，我們也不能輕易忽視，代表人物有馬利皮耶羅(Gian Francesco Malipiero)、卡塞拉(Alfredo Casella)，他們的活躍都說明了林姆斯基－高沙可夫、德布西和理察．史特勞斯等人對義大利的影響。雷史畢基作品中的聲音調色盤和精神雖然沒有直接的繼承人，但我們依舊可以在電影音樂的領域發現蛛絲馬跡，就連約翰．威廉斯這位電影配樂大師都坦承說雷史畢基是影響他最大的人之一。

20世紀前葉最知名的義大利作曲家除了普契尼就是雷史畢基，1916和1918年間完成的「羅馬三部曲」更是將他的聲望推到高點。然而他其實是產量豐富的作曲家，而且創作類型相當廣泛，在三部曲前後完成的所有管弦作品，都擁有足以和三部曲匹敵的特色。

《戲劇交響曲》是首編制龐大的史詩級作品，本片錄音就長達58分鐘，或許這也是為何這部作品的演出和錄音如此稀少的原因之一。但是這首樂曲也有灰暗色調、熱情，當然還有如同曲名所稱的－戲劇性，對那些只熟悉雷史畢基較為外向奔放作品的人來說，想必會讓他們大感訝異。1915年首演時，聽眾的評價普遍正面，反而是樂評之間意見紛歧。一派視他為義大利交響式音樂大師，甚至認為他功力優於理察．史特勞斯；另一派則是嚴詞批判「雷史畢基依舊未能擺脫兩位德國歌劇巨人（華格納和史特勞斯）。他何時才能擺脫他們的枷鎖？...如果說義大利的管弦樂只能臣服於德法音樂的話，還不如整個消失算了。...雷史畢基的《戲劇交響曲》和此刻正值民族交響藝術發軔的時間點完全沾不上邊。」若你喜歡馬勒，這部作品倒是有許多段落的鋪陳起伏和配器會讓你想起他的第五號交響曲。

若干年後的1920年代初，雷史畢基寫了一齣歌劇「貝法戈」，劇本由文學評論兼詩人克勞迪歐．瓜斯塔拉根據佛羅倫斯詩人莫雷塞理(Ercole Luigi Moreselli)的喜歌劇改編，瓜斯塔拉後來成為雷史畢基固定合作的劇作家。1923年4月歌劇首演，但是評價欠佳。雷史畢基認為這部歌劇的主題素材算有特色，不希望就此被人遺忘，於是他重新埋首劇本當中並且取用了某些主題，翌年完成獨立的歌劇管弦序曲「貝法戈」。1926年2月由克倫培勒在紐約卡內基廳指揮首演。

約翰．奈許靈先是和聖保羅交響樂團錄完羅馬三部曲，之後又轉向和比利時列日皇家愛樂管弦樂團合作繼續探索雷史畢基的眾多管弦作品，MusicWeb-International.com網站對先前的專輯評價是「雷史畢基最佳的擁護者之一，華麗和深度兼而有之。」這張專輯同樣不會令你失望。