• 德國女高音丹姆勞在這張理查‧史特勞斯的藝術歌曲專輯中的曲目主軸是「四首最後的歌」，這是2019年與指揮家楊頌斯以及他所擔任首席指揮帶領的巴伐利亞廣交響樂團一同合作錄製的。雖然令人難過，但同時在某方面來說也因緣巧合的，是「四首最後的歌」這些帶有告別意味的作品，在這份錄音中成為楊頌斯生前最後指揮的作品之一。

1887年，二十三歲的理查‧史特勞斯在親戚家認識女高音寶琳‧德阿納，深深被她的才華吸引，理查‧史特勞斯還為她量身打造歌劇《貢特拉姆》。兩人終於在1894年結婚，雖然寶琳的脾氣暴躁易怒，講話尖酸刻薄，不過，她一直是理查‧史特勞斯的創作靈感來源。在寶琳的幫助下，理查‧史特勞斯很能掌握住女高音的特色，創作出發揮各式女聲魅力的歌劇與歌曲。

因此在德國女高音丹姆勞心中，理查‧史特勞斯是最偉大的作曲家之一，因為他處理女高音的手法能讓聲樂家以最舒適自在的方式演唱。更重要的是，他的音樂不僅僅是華麗，更完美結合文字與音符的意境。

理查‧史特勞斯最後的作品《四首最後的歌》是整張專輯的重心。全曲強烈地反映出摒除世俗煩惱、迎接死亡的氣氛。除了最後一首〈在薄暮中〉的歌詞取材自德國詩人與小說家艾興多夫的作品，其他三首〈春天〉、〈九月〉、〈入睡時分〉都是以德國詩人、小說家赫塞的作品入樂。

與楊頌斯、巴伐利亞廣播交響樂團合作《四首最後的歌》以及著名的《明天》之外，丹姆勞也和鋼琴家赫爾穆特‧德易曲合作十多首歌曲，從生動的《單調》到讓人心碎的《解脫》，還有以音樂把女孩描繪成花朵的小型歌曲集《少女花》，以及以莎士比亞《哈姆雷特》為創作基礎的《奧菲莉亞的三首歌》。

§ 曲 目 § 假聲男高音的興盛世代，崛起至今不過半世紀，若要說有真正的巨星，或許僅有法國的雅洛斯基一人。他以俊美外型和無瑕嗓音征服了全球樂迷，例如2014年首度來台舉辦演唱會，開場第一首樂曲便已擄獲台灣聽眾的心。在出道二十年之際，雅洛斯基推出3CD的【「熱情」新歌+精選】，作為他演唱事業的重要里程碑。

這套精選輯，全由雅洛斯基親自挑選他歷年來最佳錄音代表作，曲目縱向涵納音樂史六百年，橫向包括從歌劇到流行歌曲。第一首就是他獻給樂迷的指定曲：甫出道時在youtube點閱超越七百萬人次的韋瓦第詠嘆調「讓西風靜止」。接著一連串雅洛斯基最擅長的巴洛克時期歌劇，包括蒙台威爾第、韓德爾、卡發利、波普拉等名家名劇，重現了閹人歌手的華麗美聲，也收錄他在巴哈、裴高雷西、韋瓦第的宗教音樂上之成就。

身為法國歌手，雅洛斯基挑選過去錄製的兩張法語香頌專輯，從聖桑、馬斯奈的歌曲到現代香頌如崔內的《秋之頌》與柯斯馬的《秋葉》。CD3以「雅洛斯基與朋友們」為主題，收錄他與聲樂家芭托莉、瑪麗-妮可、范歐特等的二重唱，或與長笛大師帕胡德、小提琴名家杭諾．卡普松、大提琴家高提耶．卡普松等攜手錄製作品，如同雅洛斯基所說：「有幸能與這麼多傑出音樂家合作，因為對我而言，音樂上的友誼是非常重要的。」

【「熱情」新歌+精選】還有七首從未發表或即將發行的新錄音，包括雅洛斯基演唱英國作曲大師約翰道蘭的牧歌《我眼淚流下》、兩首舒伯特歌曲《小夜曲》及《我是安寧》（預計2020年發行），為2020年上映電影《波西米亞人》（Il Boemo）錄製的捷克作曲家米斯利維切克（Josef Mysliveček）之歌劇選曲。最特別的是與法國搖滾歌手馬修舍迪（Matthieu Chedid，藝名「-M-」）合作的歌曲《空氣》，還有約翰藍儂與小野洋子的經典名曲《哦，吾愛》。

年僅四十出頭的雅洛斯基，在這張精選輯交出他過往二十年的輝煌記錄，也預告了他未來擴展的歌唱領域，這條巨星之路，雅洛斯基走得紮實且燦爛。即將邁入新的階段，誠如雅洛斯基所說：「即使過了這麼多年，我對音樂的熱情從未減弱，我期盼能長久分享這份熱情！」