**搖滾巨人- 保羅賽門Paul Simon-等待5年最新專輯
*精湛技藝呈現生氣盎然的音樂新篇章，引領樂迷進入一個如同1986年的經典專輯「Graceland」的新世界

充滿著驚喜與想像力的結構，Paul Simon的2016年專輯【生生不息Stranger To Stranger】以他身為歌手與歌曲創作者的精湛技藝帶來了生氣盎然的音樂新篇章，引領樂迷進入一個如同1986年的經典專輯「Graceland」(*榮獲1987年葛萊美獎年度專輯，專輯的全球銷售超過1600萬張，輯中包括：英國單曲榜第4名暢銷曲"You Can Call Me Al")那樣勇於挑戰，超乎期待的音樂新世界。

【生生不息Stranger To Stranger】專輯由Paul Simon與自Simon & Garfunkel時期合作過單曲"Mrs. Robinson"與專輯「Bridge Over Troubled Water」，在「Graceland」專輯擔任錄音工程的葛萊美獎製作人Roy Halee聯手擔任製作，Roy Halee提供了早期做唱片時的類比感覺，而擔任David Bowie 1993年英國金榜冠軍專輯「Black Tie White Noise」錄音工程的Andy Smith與Paul Simon兩人則是負責把那份類比美學帶到數位世界，在專輯錄製的過程中，眾人專注於一個音是怎樣結束的，下一個音又是如何開始的，音樂的結構應該如何改變，做出音樂的感覺，一如往常，Paul Simon在完成音樂創作之後，才動筆寫歌詞。

專輯開場那兩首帶著黑色幽默的歌曲"The Werewolf"、"Wristband"充分展現了專輯裡的音樂冒險精神，Paul Simon表示：「這張專輯就是要讓你真正聽到以全新方式呈現的東西，這張專輯就是要做出聽起來同時帶有老東西與新東西的感覺的音樂，做出帶有神秘感的音樂。」

在【生生不息Stranger To Stranger】專輯裡的第一首創作曲"Insomniac`s Lullaby"的創作過程中，Paul Simon實踐了親自打造微分音音樂調音樂器的二十世紀美國作曲家與理論家Harry Partch(1901-1974)所提出的音樂創作可能性，Paul Simon為了捕捉Harry Partch打造的不尋常樂器，像是Cloud-Chamber Bowls(*在七英呎長與六英尺高的紅杉框架上，用繩索吊掛著十到十二個細頸大玻璃瓶所組裝而成，然後經由木槌敲打發出聲音的打擊樂器)，The Chromelodeon(*擁有六個鍵盤的八度音的簧風琴樂器，這項樂器經由簧片的穿插達到每一個八度音有43個音高的音階，音階只是用來做為音準，每一個音都是一個原音的頻率比例，在鍵盤上以顏色做為區分，樂器的音域由鋼琴的最低音涵蓋到高於五個八度音的範圍)的樂器聲音，他帶著拼裝這些樂器所需的裝備前往Harry Partch原創的樂器組裝的地點—紐澤西的Montclair州立大學的實驗室，在那裡，Paul Simon樂團的打擊樂器手與一群西班牙佛朗明哥樂手進行了音樂實驗，雙方實驗的結果成了【Stranger To Stranger】專輯最初的旋律基礎，後來也就變成了專輯裡的"The Riverbank"、"The Werewolf"、"Wristband"、"Stranger To Stranger"等四首歌曲的節奏模式。

Paul Simon很喜歡爵士樂樂手出身後來轉而擔任DJ，化名為Clap! Clap!的義大利電子舞曲製作人Cristiano Crisci融合了非洲音樂，拉丁音樂，義大利民謠的電子舞曲專輯「Tayi Bebba」，於是，邀請Clap! Clap!參與了【Stranger To Stranger】專輯裡的"The Werewolf"、"Wristband"、"Street Angel"等三首歌曲的製作。其中，"The Werewolf"這首歌曲是Paul Simon對於地球正逐步陷入如颶風般的生態危機所提出的警訊，點出我們正處在是要將地球變成樂園，或是將地球徹底毀滅的關鍵時刻。

擁有「美國當代流行音樂之聲」美譽的歌手Paul Simon，他的音樂生涯榮獲了包括以Simon & Garfunkel二重唱時期的專輯「Bridge Over Troubled Water」跟個人專輯「Still Crazy After All These Years」、「Graceland」獲得的三座年度專輯大獎以及2003年以身為Simon & Garfunkel二重唱的一員所獲得的終身成就獎在內的十二座葛萊美獎，他在1982年入列美國「詞曲創作者名人殿堂」，隨後在1998年獲得該組織的傑出音樂創作獎—「強尼馬瑟獎」(Johnny Mercer Award)，他在1990年、2001年分別以Simon & Garfunkel二重唱與個人身份兩度入列「搖滾名人殿堂」，他在2002年獲得表揚終身對於美國文化有著卓越貢獻的表演藝術工作者的「甘迺迪表演藝術中心榮譽獎」(The Kennedy Center Honors)，他在2004年以電影「畢業生」主題曲"Mrs. Robinson"入選美國電影學會(A.F.I.)的「百年百首電影金曲名單」第10名，2006年入選美國「時代雜誌」的「百位改造世界人士名單」，2007年獲得美國國會圖書館頒發首座流行音樂終身成就獎—蓋希文獎(Gershwin Prize for Popular Music)，2011年獲選為美國影藝學院的會員。

Paul Simon在2011年發行個人第12張專輯「So Beautiful Or So What」，專輯在銷售與評價上都博得喝采，專輯在發行首週晉升全美告示牌流行專輯榜第4名，搖滾專輯榜第2名，同時進駐英國專輯榜第6名，滾石雜誌推崇此張專輯是他二十年來最棒的一張專輯，Filter音樂季刊讚賞此張專輯是音樂界畢卡索的全新經典大作，allmusic網站稱讚這是一張風格鮮明且動人的專輯，當代樂壇難以超越的成就，娛樂週刊描述這是一張充滿靈性的作品。Paul Simon在流行搖滾與世界音樂的聽覺萬花筒之中，傳遞了對於人生意義，信仰，人性的美好與殘酷的一些省思。Paul Simon在專輯裡首度採用音樂取樣製作，像是在結合了藍調吉他與熱鬧鼓樂的創作曲"Love Is Eternal Sacred Light"中取樣了口琴藍調大師Sonny Terry名曲"Train Whistle Blues"。Paul Simon在2012年集結了他在2011年全美巡迴演唱行程中在紐約歷史悠久的Webster Hall音樂廳的現場演唱實況精華發行演唱會特輯「Live In New York City」。

Paul Simon兩度在紐約中央公園舉行演唱會，一次是在1981年以Simon & Garfunkel二重唱開唱，另一次是在1991年開個人演唱會，兩場演唱會吸引超過125萬名樂迷。Paul Simon也在人權鬥士曼德拉的邀請下，成為南非在脫離種族隔離時代之後，首位在該國開唱的美國歌手。身為洋基球迷的Paul Simon在1998年於洋基棒球場舉行的榮耀傳奇運動員Joe DiMaggio的活動中獻唱。在歌唱舞台之外，Paul Simon也致力於回饋社會的慈善活動，像是他在1986年與全民健康行動家Dr. Irwin Redlener共同創立「兒童健康基金會」(The Children`s Health Fund)，此一基金會捐助行動醫療專車，對美國都市與偏遠地區的貧困者與兒童提供醫療照顧，自創立以來，基金會提供了超過三百萬次的醫療服務，同時也投入了卡翠納颶風風災後的醫療救助。

「音樂是這張專輯的主題，他和每一首歌曲的主題一樣重要，」Paul Simon解釋著【生生不息Stranger To Stranger】專輯的重要性時說，「如果大家能夠得到那樣的感覺，我將會非常高興，在對的時間點出現了對的歌曲，這樣的歌曲可以世代流傳，而美麗的音樂將會是永遠的。」