游式情歌帶給我們的不只音樂上的享受和對各種情感窺探後的滿足，更帶給我們生活視角的擴大，游鴻明不只是音樂層面上的歌手，更是生活上的藝術家，他可以將別人的故事完整詮釋成自己的創作題材，並激起聆聽者的熱烈迴響，讓正在經歷平淡卻嚮往豐富人生的人們增添色彩，他對作品的敏感度也反射了這個天蠍座男人極高的情感指數。
《與愛情無關》將帶我們進入一個怎樣的情感世界？看似無關卻千絲萬縷，那些若有似無的情感，總是在陌生的兩個人之間發酵，像是煙火般的熱情一樣，一經觸碰就綻放出耀眼光芒，可卻也在轉眼間幻化成冰冷的月台，剩下的只是無盡的回憶畫面，這都市裡的人們，越是擁擠就越是突顯出自己的孤單，與愛情無關的場景下，這一幕時時刻刻都在上演。

游鴻明、袁惟仁、莫凡、Peter Wong上演“老友記”

關於游鴻明、袁惟仁、莫凡、Peter Wong這四位華語樂壇重要的人物：他們相識20年，亦師亦友，他們分別用自己最擅長的方式完美的融合成一個音樂體，去完成這張唱片。這不單單是在音樂上聚首，更是四個成熟男人對待生活的表達和梳理，藉著這張專輯表達各自情感的觀點和宿願。在專輯製作過程中，他們有爭執、有妥協、有出其不意、有悵然若失，最終四位老友融為一體，化成強勁有力的雙手，希望每一首歌打動聆聽者的心。

游式情歌領跑 八種音樂風格解讀游鴻明

多年來，游式情歌一直被大眾所接受和認同，但游鴻明不僅限於游式情歌的表達方式，更希望用多種方式和唱法來詮釋。本專輯中十首曲目分列Urban Folk、World Music、Swing、R&B等八種不同曲風。多樣化的嘗試滿足了游鴻明的“私慾”，雖然發聲練習時長增加5倍，就是為了讓聆聽者感受不一樣的游鴻明更為心動。
旋律輕快的《曙光》採用World Music節奏曲風，加上原住民的八部合音，清脆嘹亮的人聲音場，建構出一段與大自然對話的旋律。
主打歌《與愛情無關》仍然鍾情於游式情歌的曲風，但在編曲裡加上新鮮的嘗試，Electronic Instruments(電子合成樂器)製造出些許神秘的味道，帶著一點點的R&B節奏，整首歌交織著一種新舊都會之間的風味。

都市化+時尚感 正是成熟男性游鴻明迷人之處

無論是筆挺的西褲還是鏤空針織衫，加上富有質感的搭配，讓游鴻明成熟男性魅力發揮得淋漓盡致。回歸都市的游鴻明在穿著上隨心搭配，加上簡約的點綴，凸顯出強烈的都市化風格和時尚感。魅力男性迷人之處就像游鴻明的音樂一樣，成熟、風格化且有質感。

游式情歌不談情？與愛情無關卻有關

游式情歌怎麼能不談情呢？這是一張最能貼近情感生活的專輯，它真實地打動聆聽者，當每個人聽到“與愛情無關”五個字眼時，心中油然升起自己的理解，埋藏心底的畫面湧動，百萬人有百萬種理解，因為他們擁有世界上獨一無二的故事。說是無關乎愛情，但卻要拼了命才能努力逃離的，不正是所愛的嗎？！
在這張專輯中，游鴻明不再只唱那些充滿傷痕的情歌，歡快、雀躍、節拍性的旋律每每皆是。以無情唱有情，更勝有情，這樣的轉變讓游式情歌更耐聽，也讓游鴻明在詮釋上更顯成熟和自然。



愛情回憶篇章
1.《花沙》——原汁原味的游式情歌 回憶那些青澀微苦的愛情
2.《那時雨中》——以Swing來呈現 ，比較 new age的方式，簡單的吉他和鼓配樂，多個真假音轉換，表現游鴻明輕鬆的一面，突破以往墨守陳規的唱法。
3.《有過一段》——游鴻明首次嘗試R&B曲風，有別於游鴻明之前游式情歌的模式。
單身情感系列
1.《愛上陌生人》——樂隊的風格，在製作專輯時，游鴻明一直希望有一首可以和樂隊配合的歌曲，這首歌正是圓夢之作，在現場配上樂隊，感覺是最棒的。
2.《命運蒙太奇》——這首歌屬於新式搖滾，在游鴻明專輯中極少出現搖滾曲風。
3.《那一夜再見》Urban Folk唱出都會男人的心聲，多個真假音的變換，都表現了游鴻明聲音最特別之處。游式情歌的詮釋，不只是熟男熟女感情之間的承諾，更是年輕男女那簡單的情感為彼此之間許下的夢想，從開始到結束，游鴻明唱出許多男男女女愛情間的過程，就像一部單元劇一樣!
4.《我以為》——節奏性的流行歌曲：rythumic ，遺憾自己以為愛只是場誤會。