時隔近16年，伊瑟利斯再度挑戰艾爾加的經典大提琴協奏曲（第一次是1999年EMI底下的Virgin Classics發行）。提到這首大提琴重量級作品，許多人腦中第一浮現的版本無非是1965年杜普蕾和巴畢羅里以及倫敦交響樂團的不朽專輯。杜普蕾無論是對當時或是後世音樂家都影響深遠，甚至伊瑟利斯也說會讓自己和這樣的經典名盤保持距離，直到現在第二次錄完這首作品，才有勇氣拿來重新欣賞。

伊瑟利斯說許多現今廣受喜愛的大提琴協奏曲都有個崎嶇的開端，不是樂譜遺失就是作曲者有爭議、不是作曲家生前未演出就是受到評論攻擊，再不然就是連作曲家本人都認為是失敗之作。但這些問題和1919年艾爾加的大提琴協奏曲首演災難比起來，簡直是大巫見小巫。原本一切應該都在掌握之中：首先艾爾加對倫敦交響樂團知之甚詳，獨奏者菲利克斯．薩蒙德更是從艾爾加開始構思協奏曲以來就一路相挺給予諸多建議，甚至曾表示自己感到「激動」和「無比興奮」。But，偏偏就是這個but，指揮寇茲(Albert Coates)首度出任當季的首席指揮，為了力求表現不惜恣意獨行。他安排自己指揮三首困難無比的作品，另外半場則是留給艾爾加首演這首協奏曲。但另一方面卻又一直佔用艾爾加的排練時間來練習自己的曲目，想當然爾最後這首協奏曲的下場自然是其慘無比。艾爾加的妻子愛麗斯甚至在演出隔天的日記中寫著「到現在還是感到憤怒...真希望再也不要提到那個蠻橫無理的寇茲！」更可憐的是薩蒙德在經過這次重大打擊後一蹶不振，不僅沒多久就黯然離開英國前往美國定居，餘生更拒絕再次演奏或是教授這首協奏曲。

某方面來說，這個充滿哀傷的首演故事似乎和樂曲本身的氛圍還挺搭的－一如史特拉文斯基的春之祭首演時引發的暴動剛好也和作品本身的原始野蠻有一定程度的契合。但是讓這首協奏曲更增添傳奇色彩的，自然少不了貝翠絲．哈里森(Beatrice Harrison)和杜普蕾兩位女性大提琴家，後者和巴畢羅里的合作又衍伸出另一段故事：巴畢羅里曾在該曲首演時擔任樂團大提琴手，也是該曲第二次演出時的獨奏者。伊瑟利斯說「毫無疑問這首樂曲當中沒有英雄主義，反而是一首充滿遺憾悔恨的詩歌、一首洞察被歐戰恐懼所席捲的世界的輓歌－由裡到外。」

如果說艾爾加的協奏曲就像他的偶像德佛札克的協奏曲般結合了英雄主義與悲劇，那麼華爾頓的協奏曲在精神上或許可以拿來和舒曼的同類作品比擬，充滿了熱切思念的意境和理想化的愛情。事實上華爾頓的妻子蘇姍娜(Susana)曾對友人表示，她相信這首曲子是在描述他們兩人的婚姻。無論是否為真，這首協奏曲的的確確是包覆著深層浪漫情懷的作品。華爾頓曾經為海飛茲寫過一首小提琴協奏曲，或許因為如此，海飛茲的好友俄國大提琴泰斗皮亞蒂戈爾斯基(Gregor Piatigorsky)也找上華爾頓委託創作。顯然大師對最後的成品愛不釋手，「你為這世界帶來一首美好的協奏曲，我實在不知道該如何對此表達萬分感激...我會以全心的愛和讚嘆來演奏這首曲子，一如我對這首作品和你的態度。」各位是否也在伊瑟利斯的演奏當中聽到同樣的情感宣洩呢？

專輯最後兩首作品分別出自英國作曲家霍爾斯特與女兒伊茉根之手，伊瑟利斯也表示相當開心終於有機會能錄下這兩首樂曲。在他還是年輕小伙子的時候，有幸受伊茉根邀請在1977年愛德堡音樂節(Aldeburgh festival)的七十大壽音樂會上演出她寫給大提琴的獨奏作品－《落葉》。當時伊瑟利斯不知道從哪聽人說過霍爾斯特有一首早期未出版，寫給大提琴與管弦樂團，曲名叫《祈禱》的作品。於是我們這位好奇心強烈的年輕音樂家自此三不五時就「盧」著伊茉根女士（伊瑟利斯說「事實上是已經不知道煩了她幾百次了」），坳不過年輕人的請求，最後樂譜給是給了，但或許是出於保護父親作品的心態，伊茉根極力避免任何可能損及父親形象的事情－伊瑟利斯拿到的樂譜是大提琴與鋼琴的改編版。不過伊茉根還是很好心的邀請伊瑟利斯和鋼琴家彼得．艾文斯在1980年的愛德堡音樂節演出就是。（註：1977年後伊茉根就打算卸下音樂節的職務告老還鄉，唯獨在1980年為了慶祝男高音皮爾斯(Peter Pears，布列頓的伴侶)70大壽才破例接下籌辦的重擔。)

2015-16樂季，帕佛．賈維正式成為NHK交響樂團首席指揮，合約為期三年。（註：但是2016年6月NHK訪台的指揮不是賈維而是下野龍也）2015年伊瑟利斯的《普羅高菲夫、 蕭士塔高維契：大提琴協奏曲》專輯在世界各地賣得嚇嚇叫，這張專輯可以想見將會是本年度最受人期待的名盤之一！