「世界最佳吉他演奏者之一」、「細膩大師」莉雅柯罕
以演奏家母親視角 專為孩童打造的古典吉他音樂
德國留聲機雜誌評為 結合多樣性與連貫性的絕佳專輯

以愛發想重新詮釋古典曲目 開發孩子的智慧與創造力
音樂幼教專家郭芳玲溫馨推薦 最具母愛的古典吉他專輯
優質音樂引導幼兒肢體感受 朝向積極主動的人格特質

「製作一張以孩子的夢想世界為中心的專輯，這想法在我的女兒出生後逐漸壯大。看到她從出生以來如何聆聽音樂，如何以一種最本能、最自然的方式做出回應，我因此開始搜尋那些以孩子為靈感或為他們所創作的作品，亦或是能啟發新生兒想像力與創造力的樂曲。」 —莉雅柯罕

〈專家推薦〉寶寶專屬的吉他古典音樂

郭芳玲 的話
奧地利莫札特音樂教育家文憑
國立台北教育大學音樂學系助理教授
台北市立大學音樂系暨幼教系助理教授

大人物細膩的指間音樂，陪伴寶寶的甜美成長
法國著名的《吉他雜誌》 （Guitare Magazine）曾給予年輕的法國古典吉他演奏家莉雅柯罕（Liat Cohen）－「細膩大師」的美譽。因為寶寶的出世，莉雅柯罕希望用滿滿的愛為他錄製這張古典吉他的音樂。我們回想歷代有多少音樂創作者為自己出生的寶貝創作編曲，而最著名的當屬法國印象樂派作曲家德布西，為五歲的女兒嬌嬌（Chou-Chou）寫的 《兒童天地》（Children’s Corner）鋼琴曲集，給予稚嫩的孩子充滿畫面和想像力。

「吉他古典音樂」在市面上並不乏其他作品，家長一定會有些疑問：『這張古典吉他音樂和其他有何不同』？這答案「確實不同」！因為演奏者在彈奏及錄製時，從指間所畫過的每個音都是給予寶寶滿滿的愛；相較其他吉他演奏家所展現的主要在於精湛的技巧，而非具有「母愛」的瞬間藝術。美國音樂教育家Edwin Gordon也正是因為自己女兒的出生，而開始致力於「幼兒音樂學習理論」的實踐與研究。他認為音樂不在譜上、也不在樂器上，音樂應先存於孩童的心中，這種孩童想像音樂的能力，就是所謂的「聽想（Audiation）」能力。此外，無論使用哪種樂器、演奏方式為何，音樂本身也都有其專屬的「音樂語法」；這張古典吉他專輯透過莉雅柯罕細膩的詮釋，正是由充滿「愛的音樂語法」所構成。

別小看幼兒辨識音樂的能力
音樂教育學者Hsing-Wu Chang 與 Sandra E. Trehub的一項研究發現，幼兒在5個月大時就能接受到旋律和節奏型。主要是透過心電圖的研究觀察，幼兒對於習慣聽的音樂和新的音樂之反應，舊的節奏型和的新節奏型會產生不一樣的心跳。所以幼兒雖還不會說話，但是卻能感受到熟悉與不熟悉音樂之間的不同。W. J. Dowling 及D. S. Fujitani在1971年的研究中也強調：嬰兒對旋律很早就能感受到，也能用自己的方式去辨識；就如同大人對「有調性和無調性」音樂的敏銳度。Trehub對6個月嬰兒所做的研究中，發現當旋律和節奏型態改變時，嬰兒所表現出來的身體律動的節奏也跟著改變了。

因此，家長雖然為幼兒佈置多樣化的音樂環境，累積孩子的豐富音樂經驗，但另一方面也要經常給幼兒重複聆聽優質、可安撫幼兒的古典音樂。這對於提升幼兒日後對於音樂的審美概念及喜好度有很大的影響，並且對「聽想能力」的建構有很大的相關性。

優質音樂引導肢體感受，朝向積極主動的人格特質
著名感覺統合博士Jean Ayres的研究中顯示，0-6個月的寶寶以「觸覺、聽覺、視覺」刺激為主。美國認知心理學家Jerome Seymour Bruner強調：「認知表徵或知識表徵」是人類經知覺而將外在環境中周遭的事物或事件，轉換為內在的心理事件的過程；3歲以下幼兒主要透過「動作」來認識了解周圍的世界。家長給予幼兒聆聽音樂的同時，可以帶領幼兒做輕快的律動，或在幼兒身上輕拍音樂的節拍，亦可帶著幼兒的雙手拍打自己的身體，讓幼兒透過律動與觸覺更深刻感受音樂，並且可以得到良好的「依附感」。

在幼兒很小時，其音樂環境的建構可以「重複、多樣、聽想」，同時給予孩子「身體、知性、情感」的滿足，則可以培育幼兒主動積極，並富音樂美感的特質。這張古典吉他音樂不只包含巴洛克時期到浪漫樂派的經典音樂，更加入了首次問世的作品，是充滿感性與知性的古典吉他音樂，幫助幼兒從小奠定了未來良好的人格特質與音樂聽想能力。