鋼琴：皮耶絲 Maria Joao Pires　　
指揮：布列茲 Pierre Boulez
樂團：柏林愛樂 Berliner Philharmoniker

徐鵬博 文
古典樂壇最重要的年度盛會
為了紀念柏林愛樂創團的5月1日，自1991年起，柏林愛樂與新任的音樂總監阿巴多於每年的5月1日舉行音樂會；特別的是，音樂會往往不在柏林愛樂廳舉行，而是刻意挑選歐洲境內最具有歷史意義的場地。在首屆於匈牙利的演出大獲成功之後，這一天的音樂會定名為「歐洲音樂會」，而隨著每一年前來參與演出的器樂家與指揮家都是當今古典樂壇的一時之選，也使得「歐洲音樂會」成為全世界最重要的年度盛會，其重要性與每年於維也納舉行的「新年音樂會」相當。

與「新年音樂會」每年都固定於維也納金廳舉行相比，「歐洲音樂會」的演出場地都是每一年的樂壇話題。過去十幾年來，柏林愛樂內部成員總是苦思能夠在歐洲境內的何地演出，不僅完美展現柏林愛樂優異而獨特的音響效果，也使得該場地在文化或歷史上的重要性更為人所知。2003年，柏林愛樂選了位於葡萄牙首都里斯本貝倫區的希羅尼穆斯修道院（Hieronymus Monastery of Belem），也就是今日的傑洛尼莫斯修道院（Mosteiro dos Jeronimos）演出。

世界遺產
建造於16世紀的希羅尼穆斯修道院，是最能見證葡萄牙當時身為海上霸權國家之一的重要建築。這所大教堂揉合了晚期哥德式風格與早期文藝復興風格，再加上他們在印度與美洲探險時所發現的「新式樣」，所以在當時是非常新穎的建築。以白色的石灰石為外觀的整個建築物，正面有300英呎寬那麼龐大，還有精心設計、風格殊異的迴廊，也因此，1987年聯合國教科文組織（UNESCO）將這座修道院列為世界遺產（World Heritage Sites）。

布列茲與皮耶絲的組合
在阿巴多於2002年卸任柏林愛樂音樂總監之際，這場2003年歐洲音樂會由當代樂大師布列茲（Pierre Boulez）指揮。布列茲與史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、諾諾（Luigi Nono）並列為當代音樂創作的三大先鋒者，其中布列茲在指揮方面也頗有天賦。布列茲於五零年代末開始從事指揮，其重心是1977年於巴黎龐畢度中心的「聲學與音樂研究和協作學院」（IRCAM）工作，他一手創立以這個單位為名的樂團，至今一直是演出當代音樂的權威。布列茲不僅在推廣當代音樂居功甚偉，他指揮巴爾托克、拉威爾、史特拉汶斯基、德布西，乃至馬勒與華格納等人的音樂都享有極高的評價。1995年獲得德國ECHO大獎、英國音樂雜誌《留聲機》「年度藝術家」、法國Victoires de la Musique獎項；1996年獲得柏林藝術獎，瑞典皇家音樂學院也授予他相當於「音樂界的諾貝爾獎」的「極地音樂獎」（Polar Music Prize）。

葡萄牙女鋼琴家皮耶絲（Maria Joao Pires）是當今在音樂詮釋上最能平衡知性與感性的鋼琴家，這與她早年研讀音樂史有很大的關係。在1970年的布魯塞爾貝多芬鋼琴大賽上獲得極高的評價之後，皮耶絲以職業鋼琴家的身份悠遊於歐美與日本各地演出，在Denon的錄音也大獲好評。1989年起皮耶絲成為DG的專屬藝人，其莫札特與蕭邦的錄音至今仍甚獲好評。

拉威爾：庫普蘭之墓
拉威爾的「庫普蘭之墓」原本是一套六首的鋼琴獨奏曲，於1919年在巴黎譜寫，當時他是為了紀念一位在第一次世界大戰中陣亡的好友而寫；1920年拉威爾將其中四首改編成管弦樂團演出的版本，大獲成功，才有這套全部管弦樂化的出現。此曲樂念的精神源頭是拉威爾為了向偉大的大鍵琴家，也是作曲家庫普蘭（Francois Couperin）致敬，拉威爾曾經說過，他也想藉此曲向整個18世紀盛行澄淨且理性的作曲風格致敬。

莫札特：第20號鋼琴協奏曲K.466
莫札特自1781年搬到維也納居住後，創作了大量的鋼琴協奏曲，時常在自己的音樂會上演奏，藉此拓展他的音樂事業；當然，這時他已經以優異的鋼琴家與出色的作曲家聞名。莫札特對這些協奏曲下了如此註解：「難易適中，好聽悅耳，但聽完又不致於空虛而沒有收穫，業餘鋼琴家會滿意這些曲子，而聽者當然也會滿意。」

不過莫札特以D小調寫成的第20號鋼琴協奏曲K.466，可謂例外：首先，小調並不是莫札特常用的調性，因為它所代表深沉與悲傷的性格，與莫札特作曲的慣常目的並不相符，當然，這樣的內容與聽眾所預期的悅耳與娛樂性大相逕庭；第二，一開始管弦樂團所演奏的旋律，與鋼琴家一開始的旋律並不相應，而這樣相異旋律主題的特性一直持續著，其張力也是這首協奏曲的一大特色。

巴爾托克：管弦樂協奏曲Sz 116
在1936年荀白克（Arnold Schoenberg）、米堯（Darius Milhaud）、史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的樂曲被納粹視為「腐敗的藝術」之後，巴爾托克（Bela Bartok）的處境也愈來愈艱難了，1940年他不得不離開他的土地匈牙利，逃往美國。剛到美國那幾年，由於病痛纏身，加上經濟不順遂，巴爾托克過著有一餐沒一餐的窮困生活，也都沒有新的作品問世。

這種情況直到1943年才有所改善。當時是波士頓交響樂團首席指揮的傳奇大指揮家庫塞維茲基（Serge Koussevitzky）委託巴爾托克作曲，巴爾托克才開始重新拾筆創作，只花了兩個月的時間寫出「管弦樂協奏曲Sz 116」這等佳作。這首樂曲1944年末在紐約首演，獲得廣大的迴響，也被視為巴爾托克重新復出樂壇即到達作品巔峰之作。

德布西：節慶（選自「三首夜曲」）
整場音樂會到這裡已近尾聲，而在大家的簇擁聲之中，布列茲與柏林愛樂帶來安可曲，也就是德布西的「節慶」（選自「三首夜曲」）。德布西曾經這麼形容這闕作品：「我並不想以平常的夜曲形式作曲，而是以『這個字眼所帶來的印象』為素材作曲，而其中『節慶』的舞蹈旋律則混雜著靈光乍現的氛圍，以及行軍的光輝景象。」

類別：BD
普級 / 第 A 區
片長：101分鐘+19分鐘 / 螢幕比例：16:9
字幕：中,英,法,德 / 語言發音：德
影音格式：Dolby Digital 5.1ch