以橘子貝果的吉他手身分奠定其重要地位的藤本一馬，終於在眾人的矚目下推出第三張個人專輯『原鄉』。一如過去以個人名義發表的其他作品，本張專輯所收錄的八首曲子全由藤本一馬獨挑大樑，從作曲、編曲、吉他演奏到專輯監製都由他一手包辦，展現出全方位的音樂才能。除了和岡部洋一(per)、澤田讓治(Choro Club/b)、工藤精(b)等實力派音樂家組成大家所熟悉的吉他三重奏外，還邀請了立於現代巴西音樂界頂峰的鋼琴家安德烈梅馬利，與金子飛鳥(vl)、佐藤芳明(accordion)組成四重奏，由豪華的成員所共同編織出的，是稀世絕代的極上音樂饗宴。喜歡不插電樂器的質感、喜歡聽純器樂演奏、喜歡三重奏的呈現方式……無論聽眾喜愛的是音樂的哪個部分，肯定都能在這張專輯中找到一塊最適合自己的棲身之所。

藤本一馬
吉他手兼作曲家，受身為音樂家的父親所影響，開始自己學習吉他。1998年與長島智子組成雙人樂團「橘子貝果」後，逐漸在日本R&B樂界獲得一席之地。2011年，他發行了第一張個人專輯『SUN DANCE』，以來自日常生活和大自然的靈感為基礎，編寫了數首充滿獨創性的原創曲，這些樂曲不但仔細萃取了爵士樂與世界音樂的精華，還使用了Open Tuning等等突破傳統的技巧，一度在樂界造成話題。在這之後他又發行了第二張個人專輯『Dialogues』，這張『原鄉』則是他的第三張作品，將藤本一馬的個人風格表現得淋漓盡致。除了發行專輯外，他也經常以個人名義在國內外與其他藝術家進行合作、參加現場演出、協助錄音和提供樂曲，不受侷限的廣泛活躍使他倍受矚目。

曲目介紹：
01. My Native Land II / 原鄉II
澄澈琴音穿插在吉他的撩撥中，令人聯想到早晨在樹木枝葉間閃現的露珠；按壓鋼弦時發出的嘎吱聲，則好比不知從何處傳來的蟲鳴鳥叫……以音樂捕捉自然界中千變萬化的形貌，生機盎然的一曲。

02. Moon Dance / 月舞
前一分鐘柔軟旋律的不斷反覆著實催人入眠，但在跟隨手鼓的步伐進入由手風琴所主導的樂句後，建構出的是截然不同的夜之風景。吉他熱情細膩的演奏充滿難以言喻的魅力，不同的樂器層層堆疊出的完整感也教人倍感滿足。

03. 鴇色-Tokiiro- / 鴇色
朱鷺的撥風羽呈現有些接近紫色的淡粉紅色，在日文中寫作鴇色，通常被視為年輕的女性會喜歡的布料顏色。不過這首曲子所要表現的並非青春少女的天真熱情，而是大和撫子風格的優雅與穩重。

04. El Corazón / 核心
標題的El Corazón是西班牙文，意指心臟或事物的核心。不斷變化的主旋律就與強調結構的古典樂相仿，存在於段落與段落之間的相異性又相當符合流行音樂所要求的新鮮感。需要仔細聆聽才能接觸到樂曲核心的獨特作品。

05. Night Spirit / 夜魂
以突如其來的寂靜和不和諧的和絃營造出詭譎的氛圍後，小提琴和吉他的和奏跳起了複雜而難以捕捉的激昂舞步，勾勒出無月之夜中幽魂恣意遊蕩的畫面。歌曲長達整整十三分鐘，每個音節卻都精彩地捨不得遺漏。

06. 光に包まれて–Embraced by Light- / 光之擁抱
全曲只由吉他、bass和手鼓演奏而成，不同於前幾首曲子強調差別的速度與曲調變化，旋律的步調保持不急不徐的平穩，讓安心感透過音樂徹底地滲入聽者周遭的空氣之中，舒適而寧靜。

07. 宇宙への翼–Wings of Ascension- / 飛往宇宙的雙翼
尼龍弦的聲質相對地較為輕盈，也讓自靈活的手指間迸散而出的音符更加俏皮自由。安德烈梅馬利的鋼琴時而為吉他鋪敘，時而映襯手鼓的厚實，獨奏時又充滿了個性，多變的樣貌使這首歌的層次更顯分明。

08. My Native Heart / 原生之心
吉他所演奏出的連綿樂句就像蜿蜒的溪流，手鼓與bass則像是存在於小溪中的石塊與因此飛濺的水花，以纖細的音樂描繪自然景物的手法與第一首曲子相同，首尾相呼應而帶來了回歸初衷般的踏實感受。