對60至80年代間曾傾心於音樂的人們來說，「波爾瑪麗亞大樂團」代表的不僅僅是一代經典，同時也是那個年代所有人共同擁有的回憶，而在經歷波爾瑪麗亞大樂團的謝幕和波爾瑪麗亞本人的亡歿後，有不少忠實的樂迷至今仍為無法再耳聞那纖細而感性的音樂深深嘆息。而對依舊無法忘懷當年大樂團風采的樂迷們來說，這張名為『湛藍音階』的七十周年作品想必能一解各位的乾渴。在波爾瑪麗亞的愛妻伊蓮娜的首肯下，由當今仍在最前線為流行歌手作曲、監製的樂團靈魂人物傑拉爾‧坎普斯領銜，波爾瑪麗亞大樂團如鳳凰般浴火重生，以現代的音樂技術完美重現「愛是憂鬱」、「橄欖項鍊」…等等當年的諸多名曲，只為喚醒樂迷們內心深處最美好而珍貴的那段回憶。

波爾瑪麗亞大樂團
波爾瑪麗亞出身法國馬賽，畢業於當地的音樂大學後參與過各種大小交響樂團，因此而閱歷豐富的他在1965年創立了波爾瑪麗亞大樂團，於1968年推出的「愛是憂鬱」則讓該樂團在瞬間轟動全球，波爾瑪麗亞也為了回應樂迷的狂熱遠赴各地演出，讓當時尚未普及的輕音樂推廣到全世界，也因此被譽為輕音樂風潮的先驅。然而天下沒有不散的筵席，在1998年波爾瑪麗亞宣告離開舞台，並在2006年與世長辭，將生前所作的1500首作品的樂譜與所有權托付給愛妻依蕾娜夫人。依蕾娜夫人雖年事已高，依然健朗的她透過網路與各種媒體得知了忠實樂迷們的殷切願望，在與日本的唱片公司商討合作事宜後，決定重組當年的波爾瑪麗亞大樂團，更欽點了在樂團的黃金時代，伴隨波爾瑪麗亞走過大小風雨的左右手傑拉爾坎普斯來擔任指揮，一切只求還原度百分百的忠實重現，實現了所有樂迷們最真切的渴望。

曲目介紹
1.Pegase / 天馬之淚
1978年末，波爾瑪麗亞和傑拉德坎普斯為了日本公演特別寫下的作品，為了創造出符合日本人喜好的音樂，蒐集了許多當時的熱銷金曲作為參考。在這次的收錄中使主旋律更為現代化，洗練的樂音則帶了點民族風情。

2.Minuetto / 玫瑰色小步舞曲
1975年的日本公演中，由波爾瑪麗亞親自介紹並首度公開的原創曲，高雅的旋律帶來彷彿莫札特重現於現代的錯覺，隔年發售的單曲更是熱銷，甚至在1994年被選為日劇《女人的藉口》主題曲，足見波爾瑪麗亞的音樂如何迷人。

3.La Chanson Pour Anna / 天使的小夜曲
因為寫出名曲「愛是憂鬱」而聲名遠播的作曲家安德烈‧波普創作於1972年的作品。最初是為吉他譜寫的曲子，之後卻推出了許多版本，由安德烈與烏克麗麗名手OHTA–SAN合作推出的專輯更在美加地區和日本造成轟動。

4.Prelude 59 / 海濱前奏曲
波爾瑪麗亞在1981年的春天和傑拉爾共同創作的原創曲，以近似於鋼琴協奏曲的旋律為開頭，使人悸動的主旋律和逐漸邁向高潮的的樂句，讓這首曲子受較年輕的世代所歡迎。清爽的風格可說是80年代的波爾瑪麗亞代表特色。

5.Contigo Mi Vida / 鴛鴦戀
原曲為莫札特在1785年所作的鋼琴協奏曲第21號中的第二樂章，在被使用於瑞典電影《鴛鴦戀》後便廣受大眾所喜愛。樂器配置的規模龐大而瀰漫高貴的氣息，使人能再三回味這使曲子的精妙之處。

6.Petite Melodie / 微風小步舞曲
1977年為了日本的紅酒製造商特別寫成的歌曲，被使用在波爾瑪麗亞也有參與演出的廣告中。原標題是「小巧的旋律」。如紅酒般甘醇馥郁的演奏在當年的日本公演中也大獲好評。

7.Penelope / 愛琴海珍珠
原曲是西班牙男歌手胡安‧曼努耶爾‧賽拉德的個人專輯，原名為「潘妮洛普」。波爾瑪麗亞在1970年首次演奏的版本雖以墨西哥、西班牙為主要對象，隔年卻在日本造成爆炸性的熱潮，在這之後也催生了許多不同編曲的版本。

8.La Reine De Saba / 莎巴女王
圖尼西亞出身的創作型歌手蜜雪兒羅蘭發表於1967年，在法國蔚為風潮的名曲。歌詞的內容是將熱愛的女性比喻為舊約聖經中的席巴女王，熱情的演奏和充滿現代感的主旋律令人興奮不已。

9.Piano Star / 鋼琴之星
「就如同蓋房子時會將基底視為關鍵一般，對音樂來說鋼琴是相當重要的…」波爾瑪麗亞本人經常這麼說。這首曲子是波爾瑪麗亞1977年的原創作品，將鋼琴的魅力發揮得淋漓盡致，並融入古典、搖滾等等要素，底蘊豐厚而令人讚嘆。

10.Speak Softly Love(Love Theme from “The Godfather”) / 細訴愛語（《教父》主題曲）
至今仍是不朽名作的電影《教父》主題曲，為本片譜寫配樂的尼諾羅塔雖與諸多名家並列競爭，仍創下了空前絕後的銷售佳績。波爾瑪麗亞當時接受美國友人的請託，讓全新錄音的原聲帶在同一時期發售，以純演奏作品來說在日本留下了相當漂亮的成績。

11.L’amour Est Bleu(Love Is Blue) / 愛是憂鬱
讓波爾瑪麗亞躍上國際舞台的關鍵，也是該樂團最廣為人知的名曲。原曲是1967年的歐洲印象歌曲競賽中，由薇琪雷安卓斯演唱而獲得第四名的曲子。在引爆熱潮後曾重新錄音過四次，本張專輯的版本則與原版相似，令人動容。

12.Toccata / 淚的觸技曲
1973年，伴隨席捲全日本的情歌風潮，在日本大受好評的波爾瑪麗亞名曲。讓慢板森巴的節奏融入鋼琴中，並使用大鍵琴與弦樂器，在編曲中巧妙地加入巴洛克音樂的風格，纖細的魅力讓許多人就此成為波爾瑪麗亞的樂迷。

13.Nocturne / 藍色夜曲
足以代表波爾瑪麗亞的初期作品，在1976年以前經常作為演奏會的收尾曲，優雅的曲調令人聯想到鋼琴詩人蕭邦。在本次收錄的版本中，傑拉爾以原初的版本為基礎，表現出既不陳舊也不過於新穎的風格，意圖呈現70年代處於全盛期的波爾瑪麗亞。

14.El Bimbo / 橄欖項鍊
原標題的El Bimbo有著「放蕩的女人」的意思。原本在日本的標題是「嘆息的窮人」，但因為波爾瑪麗亞的唱片太過流行，最後不得不改名。本張專輯中這首曲子從原版的前奏接續到瑪麗亞波爾相當自豪的演奏會專用版本，可以說是表現最搶眼的演奏。

15.Juste Un Hommage / 致敬
本張專輯的Bonus Track，是傑拉爾坎普斯的原創作品。在波爾瑪麗亞去世的數天後，他一邊思念合作足足十一年的友人兼夥伴，並以鋼琴寫成的旋律。曲風澄澈清麗，讓人能感覺到波爾瑪麗亞的神韻。