生而困 死不惑
2020自死地而後生
OVDS全創作專輯《黑的韌性》

概述

OVDS 創團之初作為金屬樂團活躍於各大音樂媒體，於 2013 年起，在創作中加入更多電子音樂元素，是少數能夠成功跨足金屬、流行，以及獨立電子等音樂領域的全方位樂團。2016年加入ROKON滾石電音廠牌。《黑的韌性》是在首張《HEARTBREAK RESISTANCE 心碎電阻》發行後睽違 6 年的全新完整專輯。將英倫電子元素完整融入歌曲，保留搖滾的能量，加入當代創作形式，形塑宛若電影般的畫面感。

行者歸來

走過海內外大小舞台、經歷人事的分合沉澱，經驗的內化，也讓 OVDS 能以更坦然的態度面對自我與創作。一方面，轉型後的他們以另類電子（Alternative Electronic）與英倫低音（UK Bass），讓充滿空間感的合成器迴響與電子鼓的低頻躁動捕捉時代的抑鬱；另一方面，他們領著繼承自金屬的神話和隱喻，更進一步透過東方禪思，將此刻世局譜寫為藝術，試圖從更寬闊、更遙遠的角度，為瀰漫整個時代的創傷尋得解方。

此時此刻

「習慣於絕望的處境比絕望的處境本身還要糟。」-----卡繆《瘟疫》

現在猶如過去的重複――被取消的演出、被取消的約會與被取消的感情。在這麼長一段時間，人與人接觸成為禁忌。千禧世代的低谷於數位世代重現，歷史總重複上演。

我們已經習慣生活在黑暗之中，彷彿穿越一條無止盡的隧道，盡頭僅有微弱的光。人們曾指出那是普羅米修斯之火，人類的智慧與科技，只不過，都市霓虹並未將人們帶入光明――科技，重構空間感和距離，讓人誤認無遠弗屆與咫尺天涯……我們仍生活在隧道中，自溺、疏遠、憂鬱。

光仍在遙遠的彼端，搖滾樂在數十年間不斷提醒。愛讓人分離，狂歡讓人失散，當我們總算到達終點一切卻將無足輕重。「失去了過去的回憶，失去了對未來的希望，他們已置身於當前的現實之中。」卡繆言道，沒有反抗、沒有掙扎，全然服膺現實。一如 Ian Curtis、Kurt Cobain、Chester Bennington，音樂家選擇以自己的方式持續生者應保有的回憶與希望。

承接搖滾樂成為數位世代的代言者，電子音樂捕捉當代社會的虛擬特質：取樣、合成，複製、貼上，一切都是混搭、一切都是混音（remix）。而今個人製作盛行、宅錄當道的電子音樂，更像是整個時代的註腳般地體現微觀、分子化的潮流。

聲響

《黑的韌性》這張專輯，沒有太多搖滾樂迷習慣的器樂獨奏，取而代之的，是電子合成器的旋律，創造出如電影配樂般的畫面感。然而，經歷蛻變的 OVDS 依舊擁有著來自金屬、搖滾樂的宏大敘事、史詩般的壯闊格局，搭配電子鼓低頻製造出的壓迫感，以及得益於電子音樂技術，幾經扭曲的吉他、弦樂與跨刀樂手各具特色的獨奏、演唱，當然還有同樣製造猶如音牆包覆感、迎面而來魄力十足的各種合成器長音，作詞與編曲更是緊密咬合、相得益彰。

在主題上，《黑的韌性》延續前身為金屬樂團的黑暗傳統，專輯充滿著「集體信仰／個體信念」的衝突。看似抑鬱抽象的詞曲中，其實充滿著篤定的信心。身處一切轉瞬即逝的數位世代，OVDS 以音樂作為支點，撐起世界。向內在精神的探索中，超克秩序與衝突的二元宇宙。

詞曲創作皆由OVDS團員共同完成。雙主唱(孝君&Kalis)主唱擅長自我挖掘、詰問，將抽象概念化為文字。不但延續了金屬音樂探討抽象事物、神秘學的傳統，更銜接上數位世代 Emo 的自省態度。由團長 KITrust 負責定調的 Alternative Electronic 專輯樂風，融合前身的金屬底蘊與 UK Bass 電子音樂，辯證地將樂團的聲音揚升至新高度。