【指揮】巴倫波因 Daniel Barenboim

【演出者】
大提琴：愛莉莎．懷勒斯坦 Alisa Weilerstein
樂團：柏林愛樂 Berliner Philharmoniker

《演出曲目》
■ 華格納：歌劇「紐倫堡的名歌手」第三幕前奏曲
　　Wagner: Die Meistersinger von Nurnberg (Prelude to Act 3)
■　艾爾加：大提琴協奏曲op.85
　　Elgar: Cello Concerto in E minor, Op. 85
■ 布拉姆斯：第一號交響曲op.68
　　Brahms: Symphony No. 1 in C minor, Op. 68

《曲目介紹》

華格納：歌劇「紐倫堡的名歌手」第三幕前奏曲

華格納歌劇「紐倫堡的名歌手」在1868年於慕尼黑宮廷國民劇院首演，指揮就是當時名震整個樂壇的畢羅（Hans von Bulow）。其中的第三幕前奏曲約九分鐘，是一段令人驚喜的安排。它是高貴的「名歌手」鞋匠薩克斯（Hans Sachs）正在沉思的音樂畫像，以「放棄的動機」與「醒來的動機」貫穿整首前奏曲，其中以法國號演奏「醒來的動機」樂段特別著名。在前奏曲之後，也就是第三幕一開始，場景設定於薩克斯的家中，而他正在埋頭讀書。

艾爾加：大提琴協奏曲

由於在牛津演出，所以曲目安排上勢必也要有一首曲子是由英國作曲家譜寫的，而受英國皇室封為爵士的艾爾加，必定是不二人選。功成名就的艾爾加，在1900年後已經有數年沒有令人耳目一新的創作出現，甚至有評論認為，他的創作已經淪於落伍又過時。由於身體狀況欠佳，所以艾爾加在倫敦住了一段時間後，於1917年搬到英格蘭南部鄉村沙塞克斯，在那裡艾爾加重新找回了創作力，在1918年的夏天接連完成了「e小調小提琴奏鳴曲」、「e小調弦樂四重奏」、「e小調鋼琴五重奏」等三首作品，隔一年更完成堪稱他生平代表作的「e小調大提琴協奏曲」。

一方面是由於第一次世界大戰使得艾爾加的世界觀產生巨變，領略到戰爭的冷酷與無情，另一方面，艾爾加當時年歲已高，身體狀況並不佳，充分體會到晚年人生的孤寂與感嘆。因此這四首晚年的大作都剛好是以代表悲傷的小調為創作基礎，與他近十年前所創作的小提琴協奏曲相比，他的大提琴協奏曲並不著重於器樂劇烈的技巧呈現，反倒有著近乎室內樂的精妙感，除了有濃厚的英國抒情風之外，從其樂曲的淡淡哀傷感可以聽出，一位曾經是備受尊敬的老作曲家，在走下坡之際於心境上的變化，即使這首曲子不是艾爾加的「天鵝之歌」，實則相去不遠。事實上，在1920年艾爾加的妻子去世後，他再也沒有寫出震驚樂壇的大作了。

艾爾加向當時著名的大提琴家沙蒙德（Felix Salmond）請教大提琴協奏曲，怎麼寫才適合大提琴演出，當然，沙蒙德也擔任首演；沙蒙德並且積極推廣艾氏的弦樂四重奏與鋼琴五重奏，後來在茱麗亞音樂學院與寇蒂斯學院都是頗具影響力的大提琴教授。艾爾加本人相當滿意這闕剛出爐的樂曲，認為它精緻簡潔、高貴又文雅、豐沛情感而又不辭溢乎情，是真正的大作。

不過即使如此，這首大提琴協奏曲首演的命運似乎不怎麼順遂。由於聽眾對艾爾加的「期待感」已經降低許多，也由於擔任首演音樂會其他曲子指揮的庫塔斯（Albert Coates）占用了過多的排練時間（艾爾加的大提琴協奏曲由艾爾加本人指揮），使得這首曲子上台前並沒有充分排練，演出本身並不在狀況內。艾爾加夫人在她的日記上寫道：「那個粗暴、自私、態度欠佳的庫塔斯，有一次為了排練史克里亞賓的『狂喜之詩』，竟讓艾爾加枯等了一個小時。」觀眾的反應平平，而有一些評論者至少是有指出，如此一首偉大英國作曲家所創作的新曲的首演，竟會有如此結果，多少不盡公平。

在莊嚴且宏偉的宣敘調齊奏（這段旋律在這首曲子裡出現多次）之後，大提琴獨奏出高貴而又有一點即興的旋律，而樂團的中提琴部則反覆抑揚頓挫的第一主題，第一樂章就由這兩段旋律主導，順勢進入極快板的第二樂章。第二樂章大抵上算是一段憂傷的詼諧曲，整個樂章以大提琴獨奏為主，樂團在後陪襯，而且這個樂章有大量的16分音符，相當考驗大提琴家的技藝。有的演出會持續不斷演出這兩個樂章，所以也可以粗略地將它們看成一個整體。

第三樂章為慢板樂章，與第二樂章相比，它的風格更為尖銳而沉重，大提琴獨奏的份量依然相當重，滿含憧憬的旋律與熱情的旋律相互交錯，其浪漫而優美的歌謠風則是全曲的重心。第四樂章的輪旋曲是風格較為明快，甚至有雄辯氣息的樂段，不僅讓大提琴充份發揮技巧，旋律也極其華麗。不過，即使有激動而歡樂的主題，整首協奏曲依然籠罩在秋日內省的氛圍之中，也使得它成為艾爾加最偉大的作品。

布拉姆斯：第一號交響曲

布拉姆斯創作第一號交響曲的靈感，可以說是源自於舒曼於1853年在他的「新音樂雜誌」上發表一篇名為「新路徑」的文章，向世人介紹這位將來必定會發光發熱的作曲家；舒曼形容布拉姆斯的第一號鋼琴奏鳴曲就像個「隱藏的交響曲」，並且在公開場合鼓勵他要往作曲方向大步邁進。布拉姆斯前前後後花了將近23年，經過好幾次創作的失敗後，終於寫出一首他滿意的交響曲，以他的話來講，是「貝多芬之後」的一首交響曲。

在布拉姆斯完成這首交響曲的1876年之前的這段日子，他並不輕易將有關這首交響曲的相關素材交由他人過目；在第一樂章完成之後，布拉姆斯在1862年將草稿拿給克拉拉．舒曼（Clara Schumann）過目，不過他認為自己對於交響曲的創作還不夠純熟，所以遲遲不肯動筆，這期間他想藉著創作其他大型的管弦樂作品，來磨練自己的技巧；另外在克拉拉．舒曼1868年生日的那一天，將後來用在終樂章的「阿爾卑斯號角」音樂主題交給她看。布拉姆斯最後於1876年10月完成他的第一號交響曲，部分原因恐怕是「敵對陣營」的重要人物華格納，也在同一年於拜魯特音樂節首度將他的「指環」搬上舞台，布拉姆斯多少感到了壓力，也就將第一號交響曲發表並出版。

第一樂章一開頭是緩慢沉重、強而有力的序奏，以定音鼓持續的敲擊為背景，木管樂器與弦樂接續奏出旋律，這段蜿蜒的旋律貫穿整個第一樂章，也延伸成為整首交響曲的音樂主題。相較之下，第二樂章的行板來得輕鬆而且甜蜜許多，有人認為接近結束的小提琴獨奏，有貝多芬晚期作品的風格。第三樂章的篇幅也較短，與其他樂章比較來，它有點像是過門的橋段；就風格而言，它比較活潑而且詼諧。

第四樂章充滿活力的快板是這首交響曲的重心。布拉姆斯有一個明確的敘事方式：從晦暗到光明，到勝利的歡欣，有尊崇上帝的氛圍，而其中「阿爾卑斯號角」的聲響則讓人不難聯想到阿爾卑斯山麓的清新空氣。另外一個特別之處在於，布拉姆斯所習慣的作曲技法（從海頓、莫札特、貝多芬一路承襲下來的），向來是從某個樂章一開始的主題旋律發展，使它的結構逐漸變得複雜；不過這個樂章則不同，布拉姆斯接續丟出了幾個意味深長的旋律素材：黑暗且有著不祥預感的起頭、阿爾卑斯號角、銅管樂器齊鳴、像進行曲似的快板主題，布拉姆斯逐漸統合這些旋律，直至充滿光輝燦爛的結尾，帶有勝利的意味。

類別：DVD
普級 / 第 3 區
片長：89分鐘 / 螢幕比例：16:9
影音格式：Dolby Digital 5.1ch