蓋瑞‧匹考克(Gary Peacock)一位技巧相當精緻熟練而又充滿冒險實驗風格貝斯大師，雖然以後咆勃（Post Bop）時期的重要貝斯手知名，但隨著年紀增長與合作對象轉換，從六○年代末期開始，他的演奏已帶有非常強烈的前衛爵士及自由爵士風格；早年蓋瑞‧匹考克是一個爵士鋼琴手和鼓手，一直到五○年代中期從軍中在德國退役之後才改彈貝斯，並和Hans Koller、Attila Zoller、Tony Scott與Bud Shank等歐洲及西岸酷派名家合作，直到一九五八年由歐洲返回美國洛杉磯之後與Barney Kessel、Don Ellis、Terry Gibb及Shorty Rogers等人合作之後即漸漸大放異彩，尤其之後就開始了與知名前衛爵士鋼琴大師保羅‧布雷(Paul Bley)多年的分分合合的合作關係。一九六二年蓋瑞‧匹考克移居紐約並開始了與天才型鋼琴大師比爾‧伊文斯(Bill Evans)的合作之間兩年的合作關係，爾後在一九六四年並與酷派大師邁爾士‧戴維斯(Miles Davis)有了短暫的合作後在六○年代末期兩人又有了再次交會合作，在此同時他開始了與英年早逝的自由派薩克斯風大師亞伯特‧艾樂(Albert Ayler)在歐洲的巡迴演出、並留下多張經典專輯。

　　七○年代末期蓋瑞‧匹考克則固定與知名的鋼琴手凱斯‧傑瑞(Keith Jarrett)及鼓手傑克‧迪約翰尼(Jack DeJohnette)共同以三重奏的方式長期合作並獲得多次葛萊美獎的提名，而在九○年代開始他則開始以貝斯與不同弦樂器樂手Duet演出錄製個人專輯；整體而言，早年的蓋瑞‧匹考克並不熱衷於自我風格的設定與經營，與許多重量級的樂團及樂手合作擔任助陣樂手的演出，共同留下多張經典的專輯錄音，但逐漸在七○年代末期探索開拓出屬於他自己個人的音樂風格與特質，進而開始灌錄以他個人為Leader的爵士專輯、深受好評！

　　專輯的發行日期是在一九九四年，也是蓋瑞‧匹考克到目前為止以他為Leader的個人最新專輯，他已有七年的時間沒有發新片，本張專輯延續他上一張非常成功"Oracle"的風格、是一種吉他與貝斯之間如同敘事詩般優美的Duet對話，所不同的是在這一張專輯中他請來Electric旗下非常知名的電子吉他手比爾‧弗利賽爾(Bill Frisell)擔任吉他的演奏工作，專輯中只有爵士名曲“Good Morning, Heartache”是用古典吉他演奏，其餘專輯中所有的曲目皆是用電子吉他擔任和絃對話演出；另外，蓋瑞‧匹考克在這張專輯中歷經三十年前與亞伯特‧艾樂合奏時才使用的拉弦，也首次在本張專輯錄音中加入低音貝斯拉弦演奏、精采可期！

　　在本專輯中蓋瑞‧匹考克和比爾‧弗利賽爾共作了六首曲目，如同蓋瑞‧匹考克所言"專輯中能達到如此眾多同時間的即興延伸必須歸功於比爾‧弗利賽爾的協助"；此外，他倆也共同以兩個不同版本重新詮釋了美國知名民謠“Home on the Range”，樂迷可以自行比較哪一個版本才是你的最愛，而蓋瑞‧匹考克也以個人Solo方式獨奏另一首美國知名民謠“Red River Valley”讓整曲充滿了一種淒離落寞的感覺；專輯中最美的旋律當屬全新改編的爵士名曲“Good Morning, Heartache”，以古典吉他搭配貝斯的演奏、非常的清新優雅！整張專輯從頭到尾充滿靜謐深邃的感覺、一種無止境時間的流轉，溫暖堅毅的音調中充滿了深度與哲理，大部分的演奏錄音都是自由即興延伸，達到蓋瑞‧匹考克所希望創造的多方面不同形式與順序的即興延伸來發展創造音樂的主體，是一張相當優秀的前衛爵士專輯！此外，除了喜歡前衛爵士的樂迷外，對於熱愛動態低頻的發燒友，這將是一張很棒的音響測試片！