《城市邊界》── 邊界移動兩百年的音樂旅行
City Borders：Music inspired by the documentary film From Border to Border
◎入圍2014台北電影獎紀錄片◎

「因為紀錄片《邊界移動兩百年》的計劃，我們來到印度加爾各答，在多元的文化及語言、歷史與現在之間游動，穿越城市族群的邊界，紀錄印度華人的來與去。這些聲音場景、歌、樂，來自紀錄片，也獻給我們在加爾各答的時光。」—大大樹音樂圖像

《城市邊界CityBorders》是孕育自一部關於印度華人遷徙與生命史的紀錄片──《邊界移動兩百年》的音樂作品。大大樹音樂圖像負責人鍾適芳，除了身兼紀錄片的導演與製作人，更催生出與影像相互對話的音樂風景。從「音樂」跨界到「圖像」，鍾適芳帶領來自世界各地的工作團隊、藝術家完成了大大樹首部影像作品以及原聲帶。
故事的最初，始於遷徙。在大時代的動盪下，一群華人逃離家鄉，循著漫長而曲折的路徑，來到英殖民時期的「黃金地」──加爾各答。然而時代的動亂與政權更迭，印度社會的種姓階級、中印邊界紛爭、城市發展與遷廠事件等，這些印度華人只能一次次地被迫離開再離開，成為在城市邊緣消失的聲音，對他們來說，家是未知的終站，他們仍在路上......。紀錄片《邊界移動兩百年》以大時代為軸，開展印度華人兩百年間「來」與「去」的歷史脈絡與生活情景，呈現當代多元的身份認同和生存處境，以珍貴的口述史與歷史影像，留下舊日華人聚落的最後一抹殘暉。

而原聲帶《城市邊界CityBorders》則由大大樹音樂家好友鍾玉鳳、WolfgangObrecht、大竹研，同樣跨越語言與國界，共同參與了專輯的音樂概念與創作。來自德國的手風琴樂人WolfgangObrecht，另一較為人熟知的身份是生祥樂隊的「野戰錄音師」，以充滿張力的手風琴反覆層疊出大時代的變動，層次豐富而變幻莫測的聲響，穿越音樂與文化的多重邊界，為遷徙的歷史拓展更自由開放的對話空間；琵琶俠女鍾玉鳳（台灣）重新演繹1940年時代歌曲〈天上人間〉和泰戈爾譜寫的印度國歌〈人民的意志〉，在1962年中印邊界戰爭的影像中緩緩揚起，意味悠遠且深長，並創作紀錄片的主題曲〈邊界到邊界〉；另一成員，日本吉他手大竹研，以獨特的電吉他語言敘述流離，並將印度國歌重新詮釋，充滿寓意的琴聲殘響在隆隆的戰爭砲火中響著，與琵琶互相對照；疊上藍調吉他手DavidChen的「夜之城」，穿越時空到1930年代的胡格利河碼頭，聽見流浪者的悲愁與渴望；友情獻聲的萬芳、雲力思，悲哀而柔美的歌聲，在華人世代築起的高牆與深鎖之間迴盪，也在工廠廢水的流動間四溢，在婚禮祝福中無限盤旋，為影像增添更多詩意與想像的空間.《城市邊界》除了多位樂人的原創音樂，也將加爾各答城市特有的「聲音地景」貫穿全片，街道流動的豐富聲響/噪音，多元的聲音場景的熔爐，多重語言的揉雜交錯，聲音地景與音樂時而交織，時而融匯成一。專輯中的許多音樂與聲音地景，隨著影片放映與巡迴途中，實驗對話，有機誕生。《城市邊界 CityBorders》不僅是一張電影原聲專輯，也是獨立於影像之外的「聲音故事」。
 音樂專輯概念——鍾適芳、Wolfgang Obrecht、鍾玉鳳

【關於樂人】
Wolfgang Obrecht｜德國 手風琴
手風琴樂人、錄音師，本片原創音樂的靈魂人物。平時在德國慕尼黑的聲音工作室Tonstudio -Richart從事錄音工作，也跟著許多歐洲知名樂團巡迴，並與世界各地的音樂家展開在地錄音計劃。他常年合作錄音的音樂家，台灣的新民謠樂人林生祥，稱他為優秀的「野戰錄音師」。他擅長在地收集聲響，並與音樂本質自然融合，創造具生命力的音樂場景。這次他擔任紀錄片的錄音師，同時打造配樂與編曲，最令人驚豔的是他創作/演奏的手風琴樂聲，靈活地貫穿其中，層次豐富而變幻莫測的聲響，穿越了音樂與文化的多重邊界，為遷徙的故事層疊更多張力與情感，也拓展了更自由、開放的音樂對話空間。
鍾玉鳳Chung Yufeng｜台灣 琵琶
琵琶音樂家、作曲家，出身傳統音樂底藴，能編能寫，悠游於傳統與現代之間，多次踏上國際舞台展開跨界計劃，以豐富的創作與優秀的演繹能力受到注目。2008年《音樂越界》計劃，與十位來自不同地域的音樂家一起生活、共同創作、演出與錄音，並在德國各大城市與音樂節巡演。2009年德國最大的民謠音樂節《魯多許塔音樂節TFF, Rudolstadt》焦點跨界單元“Magic Lute”，她以琵琶音樂家身份參與，成為代表亞洲的唯一一位女性音樂家。隨後多地巡演與合作計劃，從瑞典、德國、埃及、西爪哇到印度......文化邊界上生氣蓬勃的音樂場景，是她豐沛靈感的泉源。紀錄片尚未成形之際，透過零碎的敘述與影像片段，玉鳳抓住了「遷徙」的意象，創作了多首深刻動聽的樂曲，當音樂家們一起上路巡迴，這些歌曲也誕生了更有機的面貌。
大竹研Ken Ohtake｜日本 電吉他
日本優秀的吉他演奏家，悠游在音樂線條與節奏中，尋找沒有被彈出的聲音，堆疊和諧、衝突、高潮或安靜。他與沖繩民謠大師平安隆(TakashiHirayasu)搭檔，重新編演沖繩民謠，被其譽為「最沈穩內斂的夥伴」。大竹研與平安隆在2003年受邀參與台灣流浪之歌音樂節，初識了台灣新民謠樂人林生祥，一拍即合的默契，使他們成為最堅韌的音樂夥伴，從「種樹」、「野生」、「大地書房」到2013年的「我庄」，每張專輯作為先鋒，重新打破、開創了台灣音樂與土地的思想對話，其中大竹研的吉他語言扮演了極為重要的角色。而他自己的音樂風格，則難以定位，他的個人專輯「似曾至此」，以吉他創作，卻不是「吉他音樂」，純粹而充滿影像感的聲響，仿若一幕幕的電影場景，自由靈活的即興能力，讓人難忘。
其他參與樂人｜David Chen、萬芳、雲力思