距林強上一次發表的非配樂類全長專輯，《驚蟄》，已近20年。據他描述，隨著手邊硬件的模擬與數字合成器的增加，如今他的創作，不同於在筆記本電腦上操作軟件工作站的作曲，更多了幾分「即興」的筆觸。他的節拍設計和旋律寫作越來越不循章法，跳脫於諸如小節或調性的概念。如此想來，《別境》幽深的景色，也不免明朗了起來——即興即是「當下」，而「當下」在佛家的語境中本在「時間」和「線性」之外。當林強調用那些來自過去的聲音風景——採樣，通過手中的旋鈕和按鍵打破、操縱自己的聲音，又以抽象的聲響塑造出「彼岸」世界時，他種下的，始終是蘊含思緒和智慧的「當下」；而被我們聽到時，這被高度壓縮成音樂的當下的一念，又會瞬間重歸自然，被我們的當下填滿，化成某一種新的境界。

It has been nearly 20 years since Lim Giong released his last non-soundtrack full-length album, "Insects Awaken." According to his description, his current compositions differ from those created on software workstations, as he incorporates analog and digital synthesizers, infusing a touch of improvisation. His beat designs and melody compositions increasingly break away from conventional structures, transcending musical concepts such as bars or tonality. In this context, the profound scenery of "The Realm of Otherness" shines even brighter—improvisation represents "the present moment," and within the Buddhist context, the "present moment" exists beyond "time" and "linearity." When Lim Giong employs samples from historical soundscapes, manipulates his own voice, and uses abstract sounds to shape the "other" world, he is perpetually sowing the seeds of the "present moment," encapsulating thoughts and wisdom. When we listen, this "present moment" compressed into music instantly returns to nature, filling our own present and transforming into a new realm.

關於 林強：

九零年代伊始，曾以閩南語專輯《向前走》引領 “新台語歌運動”，唱響勇敢進取的時代精神；迅速成為家喻戶曉的明星後卻選擇離開主流唱片界，將青春時代的無奈、憤懣與自省寄情於一部製作前衛的《娛樂世界》；在世紀轉角開始潛心鑽研電子樂，隨後為侯孝賢、賈樟柯、畢贛等導演的眾多知名影片譜寫原創音樂，贏得諸多影視配樂獎項；2022年，通過 bié Records 發表原創音樂 EP，《別樣》。一路走來，從歌手到配樂家，林強的背後早有光環，卻總習慣遁入幕後。

如今，除了創作電影、紀錄片配樂，身為電子音樂人的他也與各領域的藝術家合作交流，以幕後配樂或現場演出共同創作。近年開始嘗試實驗及環境音樂創作，林強的身段愈發飄逸：抽象電子聲響，虛實幻影，戲夢人生，應作如是觀。

About Lim Giong:

One of Taiwan`s most famous singer-songwriters in the 90s; a household name for his consistent film scores for the world acclaimed directors Hou Hsiao-hsien and Jia Zhang-ke; and a leading figure on the local techno and experimental electronic scenes.

音樂創作及製作 Composition and Production: 林強 Lim Giong
攝影 Cover Image：吳忠維 Wu Chung-Wei
設計顧問 Art Direction：劉開 Liu Kai
設計 Design：蕭宇呈 Yu-Cheng Hsiao

從《別樣》到《別境》，別有洞天的興味依舊，只是更 大的體量給了林強從容造景與寫意的縱深。與上張三曲 原創 EP 時隔兩年有余，這次的專輯廣集林強近年來的 聲音作品，十一首歌更是達到了雙 LP 近 80 分鐘的播 放時長。

雙張唱片，兩個“AB”面，不無巧合地對應了《別境》 的四番景致和四個階段。

第一段落四首曲目，原為戶外音樂燈光裝置“山海樂章 ”所作。樂曲在標題中明示“春、夏、秋、冬”的主題 ，又以“雷、沐、蟬、竹”點題，生動地將自然的氛圍 落在具象的聲音上。萬物生於一念。對林強來說，高山 流水、蟲鳴鳥叫與這里輕薄、舒展的電子音效，只是一 體;“聲波”與“心波”也本是無異。
隨著時間推演，《別境》也在第一張唱片的 B 面越顯嶙 峋而多變。《奇林》在旋律快速展開的過程中，加入低 音和尖銳的電子故障聲效，突出了繁茂的節奏設計;《 石貝》則在中速 techno 底鼓和潮汐采樣的共同驅動下 ，掀起一浪高過一浪的旋律。從第一段落到第二章節， 環境發展為情境。這些兼具自然與數碼美感的音樂，是 林強分別為時裝秀和新媒體/音視頻作品所作。與林強飽 受讚譽的電影配樂相比，它們同樣有著服務他人的目的 ，卻也更瀟灑，更能以抽象感受而非線性敘事的形態， 隨意在開闊的場域中遊蕩起來。

《青竹》和《裂生》兩首歌曲，占據在第二張唱片的首 面，標志著《別境》由實入虛的再次轉變。本為關於“ 五行”的音視頻項目中的一部分，《青竹》中的“竹” 指“木”，也代表曲中所用的木質打擊樂器。旋律和回 響，相伴著舒張開來，飄墜在生與滅的邊界。

《裂生》，同樣曾是現場音視頻作品，以環境議題為生 發的起點。當刺耳的高頻音效，以萬般古怪的形式，不 斷割裂著合成器音色的柔美;當連貫的旋律，像被天頂 的管風琴奏出一般，從破碎的節奏中滔滔流淌而出;生 滅相繼，形神相交，泯然無垠。

獨自縈繞於第二張唱片的背面，《彼岸》一曲超過了 20 分鐘，飄忽無跡，渾然自成。音高的變化、旋律的 發展，像是無名的風，辨不清前世今生、緣起緣滅;一 晌，林強本人念出《般若波羅蜜多心經》中的咒語，“ 揭諦揭諦，波羅揭諦，波羅僧揭諦，菩提薩婆訶。”常 年參悟佛學觀念的他，在一次為虛擬現實作品譜曲的過 程中上天入地，在夢的指引下同時穿梭於萬世時空，經 歷所有喜樂苦難，完成了一次對佛家所述“彼岸”的求 索——那是已消散的、未發生的和當下的所有音符。

距林強上一次發表的非配樂類全長專輯，《驚蟄》，已 近20年。據他描述，隨著手邊硬件的模擬與數字合成器 的增加，如今他的創作，不同於在筆記本電腦上操作軟 件工作站的作曲，更多了幾分“即興”的筆觸。他的節拍設計和旋律寫作越來越不循章法，跳脫於諸如小節或調性 的概念。如此想來，《別境》幽深的景色，也不免明朗了起 來——即興即是“當下”，而“當下”在佛家的語境中本在 “時間”和“線性”之外。當林強調用那些來自過去的聲音 風景——采樣，通過手中的旋鈕和按鍵打破、操縱自己的聲 音，又以抽象的聲響塑造出“彼岸”世界時，他種下的，始 終是蘊含思緒和智慧的“當下”;而被我們聽到時，這被高 度壓縮成音樂的當下的一念，又會瞬間重歸自然，被我們的 當下填滿，化成某一種新的境界。

關於 林強
九零年代伊始，曾以閩南語專輯《向前走》引領 “新台語歌 運動”，唱響勇敢進取的時代精神;迅速成為家喻戶曉的明 星後卻選擇離開主流唱片界，將青春時代的無奈、憤懣與自 省寄情於一部制作前衛的《娛樂世界》;在世紀轉角開始潛 心鉆研電子樂，隨後為侯孝賢、賈樟柯、畢贛等導演的眾多 知名影片譜寫原創音樂，贏得諸多影視配樂獎項;一路走來 ，從歌手到配樂家，林強的背後早有光環，卻總習慣遁入幕後。

如今，除了創作電影、紀錄片配樂，身為電子音樂人的他也 與各領域的藝術家合作交流，以幕後配樂或現場演出共同創 作。近年開始嘗試實驗及環境音樂創作，林強的身段愈發飄 逸:抽象電子聲響，虛實幻影，戲夢人生，應作如是觀。