戴夫布魯貝克在1958年，確定了日後被稱為「經典四重奏」的團員組合： 隔年錄製了代表作：《節奏實驗Time Out》。
這張雙CD的《最後暫停The Last Time Out》，是布魯貝克經典四重奏在1967年解散前最後的演出記錄，收錄原創作品與標準曲目交錯
雙CD 超過90分鐘首度發行

1951年，布魯貝克開始以四重奏的形式組織樂團，聲名日顯，1954年，他成為第一個登上時代雜誌封面的爵士樂手，（據說是當時碰巧住在同一個旅館的爵士大師艾靈頓公爵拿著雜誌去恭喜他，他才知道有這回事，對公爵非常崇拜的布魯貝克，覺得自己自己可能因為白人血統、學院色彩等等因素而搶走前輩鋒頭，竊取了原本應該屬於公爵等人的榮耀，心中其實是頗有點不好意思的。

戴夫布魯貝克在1958年，確定了日後被稱為「經典四重奏」的團員組合：鋼琴布魯貝克、薩克斯風手保羅戴斯蒙(Paul Desmond)、鼓手喬孟洛(Joe Morello)、貝斯手尤金萊特(Eugene Wright)。隔年錄製了代表作《節奏實驗Time Out》。

《節奏實驗》是爵士樂歷史上非常奇特的一張專輯，不光是因為它在1959年那個搖滾興起的年代仍然大受歡迎，主要是因為其中融入了大量實驗色彩卻仍然大賣，專輯名稱被翻譯為「節奏實驗」，主要是因為裡面的曲子節拍大多很詭異：在當時絕大多數爵士樂曲都是採用4/4拍子的情況下，這張專輯裡有3/4、6/4拍，甚至還有9/4、5/4。這些聞所未聞的奇特節拍運用，不妨礙聽眾欣賞、擁抱這張專輯，其中的〈Three To Get Ready〉、〈Take Five〉等，都成為樂迷耳熟能詳、後輩樂手爭相學習分析的標準曲目，就像「All Music Guide」對他們的評價：「證明了高度原創性的音樂，一樣可以獲得聽眾歡迎。」

布魯貝克經典四重奏，從50年代後期開始，巡迴歐美各地，受到學生與都會中產階級樂迷的熱烈擁護，一直到了1967年，布魯貝克一方面想多抽點時間陪伴家人，一方面也想嘗試不同風格的表現創作，決定解散樂團。

這張雙CD《最後暫停The Last Time Out》，是布魯貝克經典四重奏在1967年耶誕節後演出的現場錄音，是這個經典團體解散前最後的演出記錄，其中的曲子，原創作品與標準曲目交錯，從爵士樂迷耳熟能詳的〈聖路易藍調〉開始，樂團的招牌特色：布魯貝克鋼琴的豐富情感、戴斯蒙完全不食人間煙火，簡直帶著仙靈之氣的薩克斯風音色；喬孟洛變化多端的擊鼓表現以及萊特沈穩的貝斯線條，就非常清晰地展現出來。

不管是布魯貝克自己的精彩作品〈Three To Get Ready〉，或者是經典老歌〈Swanee River〉，樂團都展現出絕佳的默契與配合，彷彿每一首樂曲，在他們的合作下，都能夠展現出最完美的感覺與協調，專輯一路都延續著極佳的品味與表現，樂團從頭到尾都沒有鬆懈，也沒有失誤，就是幾個老伙伴，非常輕鬆寫意地一起玩音樂。

音樂會的最後，以名曲〈Take Five〉作一個完美的結尾，整場音樂會對爵士樂迷、對布魯貝克的粉絲來說，實在是太幸福了：聽史上最好的爵士鋼琴四重奏，在他們合作了將近十年之後，將最爐火純青的狀態，呈獻給聽眾。
真的，還好有錄音。