王榆鈞 2024 全新個人創作專輯
靜寂寂 Absence of Solitude (黑膠)

明由日與月組成，白晝與黑夜，我們的生命在日與月的輪替裡，不斷開展。王榆鈞在日月之際的靜寂裡，於流動移轉的際合關係中，透過五年的時間推移，以音樂為語言，從臺灣藝術史、文學與詩、人權、族群融合、世代記憶、女性視角與社會現象等多個維度創作『靜寂寂』專輯，以此展開與台灣這塊土地的對話。

本專輯收入電影『甘露水』的電影主題曲《暝尾的祈禱》，王榆鈞為台灣前輩藝術家黃土水所雕刻的『甘露水』而譜寫的台語創作。結合『光──臺灣文化的啟蒙與自覺』展覽的孕育，以歌銘刻此作品塵封超過一世紀，受到這個時代所召喚而出的精神性。

譜寫日治時期台灣文學家翁鬧的詩並轉譯成台語的《鳥之歌》，詩中提及『鳥在黎明與黑暗的邊境啼鳴』，映照『靜寂寂』所投射出晝夜的時間接合，邊境亦隱喻著王榆鈞遊走於邊界的跨領域歷程。她以音樂聲響作為語言的表達，如同鳥的啼鳴，試圖迴聲台灣文學的音樂性。

2014年318學運後，王榆鈞創作了多首如《暴民之歌》、《媽媽請不要擔心》等人權相關歌曲。時間來到了2019年，時歷王榆鈞於香港反送中時期的駐村經驗，她與香港詩人飲江展開長期的台港兩地對話。實驗性地結合飲江的詩作，交織著詩人親口吟讀的粵語與王榆鈞的吟唱的台語而成的《機遇》。身處不同局勢的異地，卻有隱性相連的機遇。

《故鄉的河，對妳的目睭勻勻仔流》有感於台灣這塊土地上的族群融合，從社會景象逐漸轉移成自然景象。新住民、移工與台灣人共同形成這塊土地的人文風景。此曲特地譜寫一段印尼話，並邀請印尼傳統舞蹈家Anastasia Melati 合唱。透過台灣與印尼語言的迴盪，讓音樂成為一條乘載多元族群的河。
《一蕊花》由王榆鈞的父親於十多年前所寫下的詞，以一首歌提取一段跨度十年的記憶。透過音樂創作，理解不同世代關於情感的雜揉性與價值觀。
《盼望》邀請文藝歌后萬芳合唱，虛構兩位身處不同時代、經歷與背景的女性角色，穿越時空遙望著同一片天際，傾吐著生命的期盼與寄情，形成一個介於真實與虛擬的對話關係。
《散步》則是王榆鈞以河水的意向，蘊含液態流動性的散文體詩歌。交融生命歷程上所見的庶民日常，轉化爲回望台灣社會景象的情懷。
《自彼次遇到妳》重新詮釋音樂大師李泰祥所譜寫詩人杜十三的詩作，李泰祥曾說這首歌關於他對藝術的追求。王榆鈞將李泰祥四拍的音樂改編為三拍的音樂，試圖從原版白天裡的朝陽堅定轉化為月夜裡的神秘韌性。藉此曲致敬李泰祥大師，亦以此隱喻一個人在暗夜的月光引領中，向著未知的方向無畏探尋。

『靜寂寂』轉化王榆鈞多年來對於當代藝術、音樂、劇場、舞蹈、電影的跨域積累，於寂靜中生成動態的聲音路徑，透過音樂轉譯她自身對於台灣歷史人文與社會現象的長期觀察，試圖於時間的縫隙中生成這塊土地的應聲。

＊本作品獲文化部影視及流行音樂產業局111年補助

◆推薦◆
愛經過反覆練習    文字〡陸君萍

終於學成深長的呼吸，但輕輕，輕輕的，像月光。

靜寂寂，就像月光。而月光，沈默伸展著飽滿的戲劇性。是她招喚來墨色的雲，點燃 漆色大河上的光，染白潮汐破碎的指尖。是她撥弄想念的弦，勾引溫柔如漏，一滴， 一滴，遲遲緊緊，那麼輕那麼重。

在遠方，卻緊緊跟隨，宛如可以彼此依偎的肩。她的優雅自在縱容你得以自私地專 注地感受內裡隱密的騷動，固執的依舊固執，哀傷的不減哀傷，但值得反覆推敲的 情感紋理分明到能夠直接撫摸。

榆鈞曾經打造過好幾個花園，頹圮與怒亂裡有花依次盛開帶殷殷的情。這一次，我 看見在黑色的樹影下黑色的牆稍有一隻黑色的貓悄然地行，她靈活並悠然地轉過 修長的頸，月的流光映出綠色瞳孔裡有愜意的見性，那是因為她的愛，經過了反覆 練習。