【專輯介紹】
透明的聲響，愁緒之馨香，一個由鋼琴詩人用鍵盤描繪出來的美麗世界。
極為細膩的輕觸架構出歐式浪漫美聲，講究高水準之精緻演奏，都濃縮在這張特選名盤中。

以樂器學的觀點而言，鋼琴屬於擊弦類的鍵盤樂器，用音鎚敲擊拉緊的琴弦以發出聲音，有「樂器之王」的美譽，但其實這樣的發音構造有兩個相當大的缺點，第一個就是無法連奏，音與音不能銜接；第二個就是基本上無論彈奏者是誰，音色都不會有所變化。鋼琴的彈奏歷史，特別是在古典樂之領域，就如同一段對抗缺點的戰鬥史，直到近代，古典鋼琴終於獲得從前難以想像的豐富聲響，征戰告捷。這種情形在爵士樂界並無二致，早期的爵士樂手總是將「即興」擺在第一位，然後才追求「音色」等其他表現，但是在鋼琴名家Bill Evans崛起後，樂壇對於音色之重視快速上升，目前以Keith Jarrett、Brad Mehldau為首，樂聲中充滿強烈意志的當代鋼琴家已不多見，換句話說，要找到不拘泥於音色表現的樂手反倒變得比較困難，其中，本作的主角Karel Boehlee重視音質又不放棄自己的堅持，個性化的卓越演出令他與三重奏的人氣不斷攀升。

Karel在1980年代末曾經是歐洲爵士三重奏EJT的創始成員，當時的歐系爵士樂並不像現在這麼普遍，因此崛起於荷蘭的稀有樂團頓時引起話題，Karel特有的抒情樂聲也吸引不少樂迷，但是在他們以知性的上流音樂獲得熱烈支持的同時，也被少數派批評是缺乏動感與刺激的裝飾爵士，直到今日，雖然負面說法依然存在，不過Karel與EJT都已經成為荷蘭代表性樂手，並在世界舞台上散發耀眼光芒。

Karel的鋼琴樂聲一開始存在感很薄弱，沒有攻擊性，非常柔美，針對一般擊弦樂器的物理性質而言幾乎是不可能的，聽眾頂多會以為是自己的錯覺，但沒想到真的是藉由踏板所製造出來的細微效果，在觸後感(After Touch)之前暫停手指動作，產生類似木管樂器的音色，透過精密的延長音踏板(Sustain Pedal)編織出義大利歌劇唱腔(Bel Canto)般的完美旋律線，將錯覺化為真實。Karel以如此豐富又多變的樂音為出發點，多採用中速或慢板節奏，選曲時，比起藍調更注重抒情的歌謠性質，為了讓鋼琴樂聲更為響亮，也有一些不得不犧牲的部份，如音樂之性感要素、或是突然的爆發力等等，但是堅持到底才能成就自我，Karel就這樣達到宣示個人音樂風格之效果，和法國作曲家Erik Satie所發明的詞語「家具音樂」之匿名性特徵恰好相反。

本作是由Karel親自從日本爵士名廠M&I發行的七張主導專輯中，節選出他特別喜愛的曲目再次錄製，透明旋律飄散出淡淡哀傷，溫柔音符猶如充滿愛意的呢噥軟語，傳承自Bill Evans的抒情特性，加上歐洲尊貴高雅的氣質，為您呈現這張極盡抒情的美妙精選。

【曲目介紹】
01. YOU MUST BELIEVE IN SPRING / 相信春天 (5:38) M.Legrand
法國代表性作曲/指揮家Michel Legrand米榭．李葛蘭所作，1967年音樂劇《Les Demoiselles de Rochefort》之主要配樂，最知名的爵士演奏就是1977年鋼琴大師Bill Evans所錄製的版本，在此Karel不但繼承了Evans的抒情特質，還進一步淡化悲傷，在平靜的曲調中展現纖細之美感，繽紛色彩如同萬花筒般令人驚豔。
02. LOVE DANCE / 舞動真情 (6:30) I.Lins
享譽國際的巴西人氣歌手Ivan Lins伊凡．林斯最著名的創作曲，雖然有多種詮釋版本，但Karel的華麗彈奏卻是無人能出其右，彷彿連時間都凍結的抒情節奏，點綴著具有深度的複雜和音，讓整體旋律更為動聽。
03. CHE VUOLE QUESTA MUSIKA STASERA / 今夜的主題曲 (5:25) G.Amendola, R.Murolo
1969年義大利同名電影主題曲，由Gaetano Amendola埃塔諾．阿曼朵拉與Roberto Murolo羅貝托．姆拉羅共創，主段以微妙的和音變化組成，緊接著Hein用高音揮灑美妙的貝斯獨奏，最後是Karel充滿情感之鋼琴演出。
04. POGGY BONZI / 波吉邦西 (4:20) K.Boehlee
Karel結合流行動感所作的原創曲目，收錄於2007年「Midnight Blue」專輯中，主段以鋼琴&貝斯的雙重奏起頭，展現融合樂團時代之歷練，雖然採用中快速節拍，但仍然保有優雅的氣質，可見其深厚實力及堅強信念。
05. ROCKET LOVE / 火箭愛 (5:35) S.Wonder
著名的盲人爵士唱將Stevie Wonder史提夫．汪德所作，收錄於1980年發行的第19張原創專輯「Hotter than July」中，Karel在一流團隊的輔助下恣意發揮，又不損及原曲味道，美妙的三重奏演出值得讚許。
06. LAST TANGO IN PARIS / 巴黎最後探戈 (6:39) G.Barbieri
1972年阿根廷薩克斯風名家Gato Barbieri卡多．巴比耶里所作，由馬龍．白蘭度主演的同名電影之主題曲，原創曲調充滿濃厚的拉丁風味，在此搖身一變，成為酷派爵士的優美旋律，後半段三重奏之靜態高潮也不容錯過。
07. BLUE PRELUDE / 青鬱 (5:22) J.Bishop
管絃大師Gordon Jenkins戈登．詹金斯與Isham Jones樂團成員Joe Bishop喬．畢曉普共創之作，1999年因Bing Crosby之演唱風靡全球，Karel的演奏也具有平駕其驅之魅力，控制微妙觸動以表現原曲的低調氛圍。
08. LOOK BEHIND THE MOUNTAIN / 眺望 (3:35) K.Boehlee
Karel的原創作品，收錄於2007年「Midnight Blue」專輯，複雜的結構中洋溢著歐洲樂曲獨特的馥郁馨香，更揉合了東洋藍調之樂句，倍感親切，轉調雖多但仍然條理分明，韻味不絕。
09. PAVANNE / 死公主的孔雀舞曲 (3:57) Ravel
19世紀法國印象派代表作曲家Maurice Ravel拉威爾所寫的鋼琴小品，既優美又具有現代風格的和音旋律讓這首曲子成為熱門的爵士改編作品，Karel利用和音的微妙變化與彈性之自由節奏描繪其夢幻意境。
10. AMAZING YOU / 不可思議的你 (4:02) K.Boehlee
Karel的原創作品，收錄於2004年「Silent Nocturne」專輯，快慢適中的節奏打造出爽朗的搖擺旋律，雖然Karel現在很少編寫如此單純的4拍曲目，但他在出道當時可是公認的硬式咆勃好手，所以這樣的曲風自然也是得心應手。
11. DEAR OLD STOCKHOLM / 親愛的老斯德哥爾摩  (7:00) Trad.
推廣Bossa Nova之音樂先驅Stan Getz史坦．蓋茲改編瑞典傳統民謠所寫的爵士標準曲，雖然是一首悲曲，但是並不直接刻劃哀愁，而從側面婉轉詮釋，反倒更能體會音樂之深意。
12. COMES LOVE / 愛來臨 (5:18) L.Brown, S.Stept, C.Tobias
定居美國的俄籍作曲家Sammy Stept山姆．史戴特之代表作，與Lew Brown留．布朗、Charles Tobias查爾斯．托比亞斯所共創，比曲目10更為標準的傳統4拍節奏，搭配Karel獨樹一格之藍調手法令人耳目一新。