「迷幻公園」(Paranoid Park)是國際大導演葛斯．范桑(Gus Van Sant)最新代表作，除了榮獲2007年坎城影展60周年紀念特別獎，並在2007年的紐約影展、多倫多影展、愛丁堡電影節、、等多國重要影展大放異彩！葛斯．范桑延續他的死亡三部曲「痞子逛沙漠」(Gerry)、「大象」(Elephant)和「超脫末日」(Last Days)，以實驗極簡、時間交錯的敘事手法來表現「迷幻公園」，劇情描述在波特蘭市一位滑板少年意外地殺害了一個警衛而試著想要隱瞞這個秘密，一樁不完美地殺人案以及有著天使般無辜臉孔的少年亞力斯，葛斯．范桑創造出豐富美麗的穿透力與神奇謎樣的頌詩來傳達少年們的脆弱，特請來攝影大師杜可風(Christopher Doyle)負責掌鏡，融合電影音樂與美得令人震懾的視覺影像，以抒情敘事的拍攝手法來呈現電影高度飽和感的劇情張力。

本張電影原聲帶完整收錄電影「迷幻公園」中所使用全部的歌曲與配樂，葛斯．范桑擅長以音樂作為電影中台詞的延伸，並用音樂來轉化呈現電影的視覺影像、人物角色傳達以及將虛構的故事提升至真實的情感表現！在電影中葛斯．范桑使用大量的音樂來替代台詞，以實體與抽象融合民謠搖滾、電子、古典、爵士、嘻哈、鄉村、龐克、地下搖滾等多種不同音樂來強化鋪陳交錯迷離的劇情；「迷幻公園」電影音樂中首推已故民謠搖滾詩人Elliott Smith譜唱的跨時代經典曲“The White Lady Loves You More”運用在片中許多的長鏡頭與極簡特寫，以及作為劇中許多慢動作畫面配樂的“Angeles”，Elliott Smith獨特清新的音樂與歌聲彷彿天使無邪的美少年讓人為之動容、是整部電影的精神靈魂，這也是兩人繼1997年合作於奧斯卡得獎電影「心靈捕手」後，葛斯．范桑再次使用Elliott Smith美麗迷離的歌曲、憑添樂迷無限懷念這位已逝三年的民謠搖滾詩人。

「迷幻公園」電影中另一個令人感到驚艷的是在片中許多橋段巧妙大量的運用結合Nino Rota的作品，分別是在1973年為費里尼電影「阿瑪珂德」所譜寫的主題曲、大家耳熟能詳的“La Gradisca e Il Principe”、以及於1965年為費里尼電影「鬼迷茱麗葉」所作的三首配樂“Il Giardino Delle Fate”、“La Porticina Segreta”與“L`Arcobaleno Per Giulietta”；除了原聲音樂，前衛的電子音樂亦是整部電影的音樂重心之一，尤以同樣來自波特蘭市的電子原聲音樂家Ethan Rose的“Song One”，如漩渦般的音樂召喚營造出迷離豐富的聲音感官堪稱是整部電影的中心點！由加拿大前衛電子音樂家Robert Normandeau所作的“La Chambre Blanche”使用在強烈讓人窒息的場景以及Frances White的電子樂曲“Walk Through ? Resonant Landscape ? N°2”(本曲亦同時出現在電影“大象”)都是電影中重要的一環；另外，像是龐克樂團The Revolts的“We Will Revolt”、嘻哈團體Cool Nuts的“I Heard That”、鄉村歌手Billy Swan於1973年兩週冠軍曲” I Can Help”以及Cast King名曲“Outlaw”、爵士樂手的Henry Davies “Tunnelmouth Blues”以及貝多芬第九號交響曲《合唱》第四樂章的急板都與劇情巧妙的結合，整部電影最後在波特蘭市新進搖滾團體Menomena所演唱的”Strongest Man In The World”歌聲中畫下了一個的句點。多元化跨時代的音樂交錯使用，就如同電影交錯的劇情與時空轉換，極簡迷幻抽離充滿了青春的美麗與氣息，葛斯．范桑再次用音樂為他的電影做了最完美的詮釋。