 魯道夫‧塞爾金是20世紀最偉大的鋼琴家之一。
 創辦馬波羅音樂節成為造就眾多美國一流音樂人才的夏令營音樂學校。
 收錄魯道夫‧塞爾與其岳父布許華盛頓現場收音的《第三號小提琴奏鳴曲》、倫敦錄製的《布蘭登堡協奏曲》、《小提琴奏鳴曲》，以及兩首三鋼琴協奏曲等作品。

奧地利鋼琴家魯道夫‧塞爾金素來以德奧鋼琴樂派的核心曲目聞名於世，他的貝多芬、舒伯特詮釋被視為二十世紀後半葉最後的典範，但他和巴哈的淵源則較少為人知，可是其實巴哈才是塞爾金早年最知名的核心曲目。塞爾金早年還在德奧等國發展時，流傳著一則由他親口講述的軼事，那是他十七歲（1921年）生平第一次到柏林舉辦演奏會，會上由他和未來岳父亞道夫‧布許（Adolf Busch）所組的樂團合奏巴哈第五號布蘭登堡協奏曲，此曲當中有大量鍵盤獨奏，塞爾金以鋼琴彈奏，在當時是常見的作法，演奏後觀眾大喊安可，塞爾金問布許要演奏什麼回應觀眾，布許玩笑地說，那就《郭德堡變奏曲》好了，不料塞爾金竟然當真，結果全曲三十二段變奏奏完，觀眾都已走光，只剩下布許、鋼琴家許納‧貝爾、愛因斯坦（德國音樂學者）。

塞爾金在1939年因歐戰和納粹迫害猶太人而移民美國，當時他已經四十歲，等於是作為新生代鋼琴家在歐陸闖出的頭銜和肯定都要一併放棄，到美國重新開始。但是，這樣的年紀也還不到足夠被肯定為大師、馬上就能在美國樂壇受到無條件擁抱和景仰的地步，再加上美國樂壇當時的音樂品味有所改變，德奧曲目不如斯拉夫曲目如：蕭邦、拉赫曼尼諾夫受喜愛，德奧曲目因德國納粹的牽連更加不受青睞，這讓塞爾金到美國後只能暫時棲身在音樂院中任教。也因此他的注意力逐漸轉移到教學，在1951年創立了馬波羅音樂節，日後成為造就眾多美國一流音樂人才的夏令營音樂學校。他將自己對於德奧音樂的認識和熱情傳授給包括大提琴家馬友友（Yo-Yo Ma）等後進，才讓巴哈、貝多芬的音樂日後在美國重新紮根茁壯。

塞爾金在移民美國前錄製過不少巴哈作品，包括《布蘭登堡協奏曲》、《郭德堡變奏曲》等，但皆為古老的單音錄音。到美國後，他的錄音數量銳減，直到生涯晚期重新被唱片界發掘後才又開始錄音。這三張CD收錄的是塞爾金在1930-40年代、以及1960年代的錄音，包括了1935年和岳父在倫敦時錄下的《布蘭登堡協奏曲》、《小提琴奏鳴曲》，以及一份在1943年和布許在華盛頓演出時現場收音的《第三號小提琴奏鳴曲》。另外，還有一套1965年他與同樣成為鋼琴家的兒子彼得‧塞爾金合作的《布蘭登堡協奏曲》，當中的指揮是西班牙大提琴大師卡薩爾斯（Pablo Casals）、小提琴首席則是亞歷山大‧史奈德（Alexander Schneider）。專輯同步收錄兩首三鋼琴協奏曲，這是由塞爾金分別和另一位也是由歐洲來美的波蘭鋼琴家霍佐夫斯基（Mieczysław Horszowski）合作，以及和兒子彼得‧塞爾金、女性鋼琴家拉蕾多（Ruth Laredo）共同合作，而霍佐夫斯基也就是鋼琴家普萊亞的恩師。另外，獨奏曲部分，則有半音階幻想曲與賦格、義大利協奏曲，還有在1974年才剛發現的巴哈十四段卡農，卡農的主題則來自《郭德堡變奏曲》。