★ 18座葛萊美獎喝采，當代最佳爵士吉他手，出道近40年的首張演繹流行金曲專輯！
★ 聆賞「The Sound Of Silence」、「Rainy Days And Mondays」、「Garota De Ipanema」、「Alfie」、「And I Love Her」...等流行金曲未曾被挖掘的美感！

無論是單純或是濃烈的音色，熱情無比或是深沉思考，縝密的創作或是全然的即興，甚至是背離自我風格的新點子，樂迷總是可以在Pat Metheny的音樂作品中找到這位爵士吉他樂手的獨到觸感，還有他在賦予音樂觸感的過程中，一份對於音樂質感的承諾，就算是在近40張專輯之後，發表第一張完全沒有任何一首原創作品的專輯“What`s It All About”，這樣的觸感與承諾也未曾改變，他在這張以「上低音吉他」（baritone guitar）為主導的獨奏專輯中，從樂曲的和聲性與旋律性的思考角度，去演繹一些在自己開始創作樂曲、甚至是在接觸樂器之前，震撼過心靈的名曲。

2001年的秋季，身處紐約市不尋常的氛圍，Pat Metheny在某天夜裡回到家，架起新買的錄音器材、裝好麥克風，將一把幾年前由製琴師好友Linda Manzer所打造的「上低音吉他」插電，接著，腦海裡浮現了其念高校的時候，在家鄉密蘇里有位吉他手向他所展露的調音技術--重新調弦並將吉他的中間音域重新上調一個八度音階，於是，Pat將這樣的調音技術運用在其「上低音吉他」上，錄製了許多樂曲，在接續的幾個月巡迴中，他反覆聆聽，發現自己在那天彈出了不一樣的東西，那些樂曲後來成了2003年專輯“One Quiet Night”的主要架構，在接下來的八年，Pat的演奏會都會以那把「上低音吉他」所調出的音色的獨奏做為開場，他察覺到上低音的音色中所擁有的深沉低音，以及有著把聲音串在一起的感覺，促使他重新思考傳統的和聲，有時，當他用「上低音吉他」彈奏過去的名曲，樂團成員與樂迷都會誤以為是全新的創作，旁人的聽覺新體驗促使了Pat Metheny有了想要用「上低音吉他」去演繹一些名曲的想法。

在“What`s It All About”專輯中，Pat Metheny執行了以「上低音吉他」演繹名曲的想法，這是這位18座葛萊美獎得主歷來最為真情流露、擁有最舒適的聽覺氣氛的一張作品，專輯中所選擇的名曲都是Pat Metheny童年與青少年時期（*1960、1970年代）排行榜上的TOP 40，他覺得那時的流行音樂都很重視和聲與旋律，不管用甚麼樣的方式去演繹都很棒。此張專輯中有7首樂曲是用「上低音吉他」彈奏，在演繹膾炙人口的抒情曲「Alfie」的過程中，Pat做了至少4次的變調處理，以持續改變的演繹方式來深化這首名曲在和聲部分所呈現的上揚感覺，甚至還體現出近乎是鋼琴彈奏的風格；在演繹風靡全球的芭莎諾瓦名曲「Garota De Ipanema」（*亦即英文版「The Girl From Ipanema」的原曲）中，Pat對這首有著令人害怕的F弦指法的曲子採用了幾乎聽不出熟悉旋律的拍子進行演繹，呈現出暗藏玄機的聽覺驚喜；在The Carpenters合唱團的感傷小品「Rainy Days And Mondays」中，Pat以融合了下降與上升的低音弦律線進行演繹。此外，專輯中也有3首曲子是選用其他款式的吉他彈奏，包括：Simon & Garfunkel的經典名曲「The Sound Of Silence」是用Linda Manzer所打造的42弦吉他--Pikaso吉他進行彈奏，透過這把特製款的豎琴吉他呈現樂曲在旋律上的變化；The Beatles合唱團的抒情曲「And I Love Her」是用尼龍弦吉他進行演繹。

Pat Metheny進行了許多的變調，有時還來個大幅度的和聲改造，不管怎樣的變化，這些經過全新思維所演繹的名曲都呈現出盎然的詩意，挖掘出不一樣的動人風情。