★獨立搖滾女王St. Vincent空降英國專輯榜#5第7張大碟正式登場，融合Noise Rock、Art Pop、Baroque、Chamber Pop和Electronica等元素！
★Foo Fighters核心Dave Grohl、獨立搖滾全女子樂團Warpaint鼓手Stella Mozgawa、實驗搖滾雙人組DRINKS的Cate Le Bon等豪華搖滾陣容共同獻藝。
★英國衛報：「送上歷年最好的一張專輯：不停創新、構思豐富，展現身為詞曲作家的精湛技巧。」

化名St. Vincent的Annie Clark，以毫不設限的多元風格和藝術氣息聞名於世，身處獨立搖滾界最具個性又令人捉模不定的女王地位。St. Vincent在2003年正式踏入樂壇，經過The Polyphonic Spree樂團以及與Sufjan Stevens巡迴的歷練，2007年發行首張專輯【Marry Me】，贏得各大媒體的高度評價，接著又以【Actor】、【Strange Mercy】、與新浪潮傳奇教父David Byrne推出的【Love This Giant】、【St. Vincent】、【Masseduction】、【Daddy’s Home】等作品累積大量的專輯銷售和各方音樂獎項，總計她擁有3座葛萊美獎、3座網際網路最高榮譽的威比獎、5座Rober Awards Music Prize等、滾石雜誌2023年新發布「250位最佳吉他手」排行No.26等榮耀。堪稱另類樂壇天后人物的St. Vincent卻依然維持低調，她其實是流行天后Taylor Swift暢銷歌曲“Cruel Summer”、葛萊美獎最佳新人Olivia Rodrigo“deja vu”幕後共同創作者，她卻不曾依此大作文章贏取目光，這樣神秘的距離感，總是讓人好奇，更能專心聆賞她的音樂，從中企圖搜尋到蛛絲馬跡。她的歌詞充滿深度和詩意，探索現代生活的各類主題，從愛情和孤獨，一路到社會問題和身份認同，St. Vincent引領聽眾進入澎湃情感的世界，每一首歌皆令人回味無窮！

第7張個人新碟【All Born Screaming】，是St. Vincent首度不假他人之手，完全獨立製作的專輯，希望更深入尋找自己的聲音語彙。如同一錠時光膠囊，融合偉大時代的華麗流派，包括：Lounge、Noise Rock、Baroque、Funk、Progressive Rock、Art Pop、Industrial Rock、Chamber Pop和Electronica等元素。關於專輯名稱【All Born Screaming】，St. Vincent指出：「我們在某種程度上，都是不情願地出生，但同時，如果你哭著出生，便是一個好徵兆，表示你還活著，所以哭喊就是活著的意義。」進一步說道：「我從23歲起，就知道自己將會製作一張名為【All Born Screaming】的專輯，但是當時我還沒準備好，因為要經歷豐富人生，才能配得上這個完美稱號。」

首支主打“Broken Man”，融合憤怒的工業搖滾，提供一次戲劇性的演出，挾帶咆哮式聲線、猛烈吉他散發出的真實危險感；與Foo Fighters核心Dave Grohl再次合作的另一首歌曲“Flea”，其窒息般的沉重聲頻，穿插著閃閃發光的前衛搖滾調性；以合成器和貝斯為主的放克舞曲“Big Time Nothing”，企圖勾勒 90年代The Prodigy狂歡時刻，以口述詩演繹呈現，和自己持續存在的抑鬱和焦慮內心對話；“Sweetest Fruit”是向St. Vincent所欽佩但英年早逝的才女Sophie致敬之歌，關於「人們試圖追求超凡脫俗，至少他們在努力追求美好」的主題；專輯同名歌曲也是專輯最終曲“All Born Screaming”邀請威爾斯搖滾女聲Cate Le Bon共同完成，Cate的低音貝斯聲線與St. Vincent扭曲失真的迷幻吉他彈奏交織在這將近7分鐘的史詩大作，後半段低喃有力的重複哼唱著，再次呼應專輯讚嘆生命、為活著而奮力掙扎的主題。這些歌曲，美麗與殘酷並存，St. Vincent同時展現強大能量，足以感受到她正與聽眾分享某種深刻的個人情感！