搖滾樂團「野東西」吉他手邱鉦耀
融合搖滾與古典
以當代藝術結合聲音設計
重新演繹經典

搖滾樂團「野東西」的吉他手邱鉦耀，嘗試融合搖滾樂與古典音樂，效仿文藝復興時期，對巴洛克、古典、浪漫、印象到現代音樂進行反思，以當代藝術結合聲音設計重新演繹音樂，致敬過去音樂家。專輯從巴洛克時期開始，以巴赫的作品為先鋒，改編巴赫《C大調前奏曲》，在既有和弦下延伸發展，後半段結合搖滾樂的Riff。第二首以莫扎特《C.K. 545》為古典代表，以吉他與小提琴的對話表現古典風格，還加入了密閉式空間效果，詮釋莫扎特童年無法玩樂的情感。第三首《第三號Ｄ小調幻想曲(Fantasia in D minor) K. 397》運用LO-FI音色，展現莫扎特晚年轉向浪漫主義的變化。第四首貝多芬的《給愛麗絲》，結合藍調與和聲小調，運用破音和大量失真的聲響表達失戀的主題，也致敬藍調吉他手Eric Gales，最後半段使用吉他現場錄製LOOP做出即興樂段，是現場演出中非常重點有亮點的一首曲目。第五首貝多芬的《悲愴奏鳴曲》第二樂章，表現失戀後的平靜，曲中使用許多爵士處理和弦的方式，更添風味。第六首以蕭邦開啟浪漫曲調，結合藍調樂句，並使用吉他效果器展現多元聲音變化。第七首李斯特的《愛之夢》是浪漫時期的代表之一，描繪兩位戀人不斷證明彼此的愛，以吉他多變的音色表現，讓聽眾深刻感受這段愛情的波濤。第八首德布西的《月光》中，運用特殊空間聲效詮釋月光的清澈，音樂層次豐富、吉他音色多變，呈現現代音樂風格。第九首薩蒂的《裸體歌舞》，以強烈毛邊音色和微破音呈現電吉他的傳統音色，滑音和吉他獨特的弦技展現與鋼琴完全不同的對比感。演奏者特別使用生鏽的吉他琴弦，象徵薩蒂貧窮的後半生，深藏無奈情感。

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【關於邱鉦耀Chill Jack Man】

電吉他演奏家／詞曲創作者／音樂製作人
擔任野東西野樂團吉他手，就讀於師大流行音樂學系，師事門田英司、周岳澄，目前從事教學、演唱會樂手、與編曲人與製作人，於2022年獲得第三十三屆金曲獎的「最佳樂團」與「最佳年度專輯」、「最佳母語專輯」三項入圍，並於同年獲得第十三屆金音獎五項入圍，並獲得「最佳搖滾專輯獎」。

參與重要演出經歷：
─ 奧地利維也納世界博物館（Weltmuseum Wien）演出
─ 匈牙利布達佩斯匈牙利音樂之家（Magyar Zene Háza）演出
─ 知名吉他手Mateus Asato音樂祭共演
─日本涉谷Asia Club 演出

擁有十五年的演奏經驗，以「電吉他詮釋鋼琴獨奏曲」為主題進行分析及實作。除了跨足一般人較難聯想的兩種樂器以外，更是連結了「古典」與「當代流行」的藝術領域。用現代音樂創作的方式，搭配巧妙且完整的聲音設計，讓鋼琴獨奏曲轉化為一個全新的概念，也是其就讀師大碩士班時的畢業論文所選之題目。

在跨領域的世代，他為古典音樂與搖滾樂搭建一座橋樑，成為電吉他手向鋼琴樂手互相交流的橄欖枝，在流行音樂創作中提出對於古典樂結合的更多期待。他將原擅長的搖滾樂基底藍調音樂，融入古典音樂，效仿文藝復興時期的態度，對多個音樂時期進行反思，尋求電吉他更多的可能性，是跨時代對過去音樂家的致敬。

電吉他擁有許多鋼琴無法呈現的手法和技巧，打破了鋼琴獨奏曲的既定印象。他將此定義為《電子古典》，並期待更多人欣賞古典音樂，也期許更多音樂人透過古典音樂，學習以前作曲家對音樂的詮釋能量。在音樂的世界中，不同樂器之間的化學反應一直都是人們關注的議題，也是音樂人的靈感來源。在聲音工程持續發展的現在，《被隱藏的音》專輯呈現了全新的聲音風格，以更宏觀的視角看待古典音樂背後深藏的文化底蘊。