★電影「鋼琴師與他的情人」配樂大師 Michael Nyman 又一力作
　　
實驗派音樂作曲家邁可奈門在一九七四年出版他的研究論述 [實驗音樂：Cage and Beyond]。他曾放棄作曲而從事音樂學研究，編輯普賽爾和韓德爾作品，並在羅馬尼亞收集民俗音樂，並擔任雜誌社樂評。對於邁可奈門的音樂或許最重要的一點是，它幾乎不需詳細的解說，而以既有的音樂知識與直覺欣賞。邁可奈門今天已是許多二十年來默默從事革命性的當代古典音樂作曲家中之舉足輕重的人物。藝術音樂已正在大量轉變，這些革新作曲家挾著技巧與自信，展現著他們進步的新音樂、具挑戰性的作品，有能力吸引更眾多的搖滾與流行樂之聽眾，同時又不會疏離古典音樂之樂迷。這張唱片的曲目大多是邁可奈門為舞團和電影所寫的，也有兩首無標題的新手法創作的，值得革新樂派愛樂者聆賞。

●音響論壇雜誌 編輯極力推薦
　　
十年前看了「鋼琴師與他的情人」，看完後，原本對電影原聲帶也不太感興趣的我，立刻到唱片行買了這部電影的音樂CD。那是我第一次接觸麥可‧尼曼的作品，並且知道了極微主義（Minimalism）這種音樂與藝術形式。後來我繼續聆聽了Philip Glass、Steve Reich等極微主義作曲家的作品，從這裡出發，開始對現代音樂產生興趣。現在回想起來，麥可‧尼曼真是開啟我的音樂視野的重要人物。

十年之後，「鋼琴師與他的情人」到底演了些什麼，我同樣記不太清楚了，不過麥可‧尼曼對我的影響力，至今卻依然存在。無須費力回想，電影中熟悉的鋼琴旋律就立刻浮上心頭，伴隨著如夢境般朦朦朧朧的畫面，交融出一股蒼涼的思緒。

●最通俗易懂的現代音樂
　　
麥可‧尼曼的音樂，就具有這種感染力。與其他現代作曲家比較，他的作品並不十分艱澀原創，但卻絕對通俗易懂。聽他的音樂無須費心思考，也不用深入研究，簡簡單單的音符就能輕鬆入耳。要說他的創作有什麼「簡單中見偉大」之處，可能也沒有那麼深刻嚴肅。但是他的音樂就是能讓人欣然接受，一聽再聽，並且難以忘懷，這正是是麥可‧尼曼音樂創作的獨特之處。如今他已經成為當代最受歡迎的作曲家之一，這或許是一九六八年受Steve Reich啟發，而開始鑽研冷僻現代音樂作曲的他所始料未及的。

再聽這張「Music for Two Pianos」，專輯第一軌Taking a line for a second walk 改編自他一九八六年的管弦樂作品，另一部作品Water Dances 則是原本替大導演彼得‧格林威治的電影「Making a Splash」所作的配樂。在這張專輯中，麥可‧尼曼把這些作品都改編成單純的鋼琴演奏，形式正好與他為「鋼琴師與他的情人」譜寫的電影配樂相同。只不過這次看過「Making a Splash」電影的人可能不多，少了影像輔助，麥可‧尼曼的音樂還能那麼引人入勝嗎？

●純粹透明

專輯第一軌以沈重的鋼琴低音開場，不休止的長音伴隨著短促的音符行進，與一般刻意營造情緒氣氛的電影配樂不同，此處的音樂反而抽離了情緒的成分，構成一幅全然透明的景象。我聽不到喜悅、憤怒、憂傷、歡慶，但是當跳躍的音符偶然露出一抹微笑，那會是更令人豁然開朗的喜悅。

再聽Water Dances ，同樣是簡單已極的鋼琴長音延伸與快速音符交織，聽不到艱難的演奏技巧，不過暢快的短音卻像是在奔跑一般，沒有動機，沒有目的，只是放空一切往前衝。這種感受立刻讓我憶起了「鋼琴師與他的情人」，那裡的音樂就像是在奔跑。甩開一切世俗枷鎖，盡情的奔跑。沒錯，就是放空。所有音樂都像是在追求著什麼，只有麥可‧尼曼的音樂讓人放空一切，在滿天飛舞的透明音符中，靜靜等待一抹吉光片羽。