格林德波恩歌劇音樂節一開始沒有穩定的型式，由一位喜愛音樂的克利斯提（John Christie）所發起，最初只在幾個晚上演出歌劇而已，這些音樂會一開始都是在一間管風琴廳演出的，其名字來源是因為這個房間裡的管風琴，是英國天主教堂以外最大型的。這時的格林德波恩不像國際都市倫敦，只是一個鄉村性質的小城鎮，但由於克利斯提將這項節慶辦得卓然有成，在1920年正式設立組織之後，格林德波恩歌劇音樂節即穩定舉辦，這裡也沒有外觀雄偉的音樂廳，所有演出場所都是1870年改建而成，以它們的嵌板與音色效果而言，很可能是早在16世紀即完成的建築。克利斯提在某個晚間音樂會遇到Audrey Mildmay，兩人不僅相戀結婚，而她後來也成為這個音樂節朝向專業行進的關鍵人物。

　　想當然爾，兩人的蜜月旅行必定在音樂大城，克利斯提參與了薩爾茲堡與拜魯特樂節，這讓他有了想法，就是將專業的歌劇演出搬到格林德波恩（克利斯提原先的概念就是『南方城鎮的華格納Wagner on the South Downs』，但此舉要等到他的曾孫古斯，2003年將『崔斯坦與依索德』搬到這裡歌劇音樂節裡才告完成。）不過，他們所在的歌劇廳，是一個容納得了交響樂團與300個座位的空間，這比較適合演出規模沒那麼大的、較為親密的歌劇種類，而不適合華格納。在二戰期間，克利斯提挑選三位因為納粹德國而流亡的藝術人士擔任要職：布許（Fritz Busch）擔任音樂指揮、艾伯特（Carl Ebert）擔任藝術總監、賓（Rudolf Bing）擔任歌劇院的首席經理。

　　第一屆的音樂節於1934年5月28日開幕，曲子是莫札特的「費加洛婚禮」，同年也演出了「女人皆如此」。1936年演出經典的「唐喬萬尼」時有433位樂迷觀賞；1952年到了600人，而1977年已經有850個觀眾了。格林德波恩歌劇音樂節的演出曾經在二戰期間被中斷，因為該歌劇院成為倫敦孩童撤離的避難所。而且歌劇院經營在二戰期間確實很難維持，克利斯提花了一些時間才解除歌劇院面對的財政困難，1962年他去世了，由兒子喬治接手繼續經營，他進一步改善財務體質，使得音樂節能夠持續下去。

　　到了1980年代，由於興建了一個全新的歌劇院，格林德波恩歌劇音樂節明確地獲得了它應得的祟高地位，而舊的歌劇院則在1992年關門。有許多回憶在那間已關閉的舊劇院發生，很幸運地，包括一大批歌劇錄音都在那裡誕生，它們的精華就在這套CD內，三齣羅西尼的歌劇，還有一系列的莫札特歌劇；當然，還有那部足以名留青史的蓋西文歌劇「波吉與貝絲」錄音。新的歌劇院歷時兩年，花費三千四百萬英磅建造而成（其中90%都來自捐贈），它有1200個座位，也有公認高水準的聲響效果，1994年5月28日在新歌劇院上演的第一齣歌劇，正是在60年前音樂節開幕時所上演的首齣歌劇──莫札特的「費加洛婚禮」。

　　格林德波恩歌劇音樂節在每年的五月下旬開始，直到當年的八月，大概就是英國的夏季（這也成為它吸引許多樂迷前往英國的重要因素），而在現在它正渡過其75年的紀念，這也正是這套合輯發行的原因。