黃玠說：「我想用我的音樂，改變這個世界。」你一定覺得他瘋了。

1951年，切．格瓦拉騎上摩托車，展開了跨越南美五國的漫漫長征，一路的見聞最後成就了二十世紀最憾人的革命英雄。2006年，黃玠也跨上他的速克達，展開了熱血卻不怎麼壯烈的環島之旅，黃玠的音樂革命之路也由此正式出發。回到台北後，黃玠開始籌備個人的第一張專輯，雖然同樣是對於這個現實世界的氣憤與不滿，畢竟流血革命太過遙遠困難，寫歌唱歌對他來說卻如同信手捻來。專輯同名歌曲“綠色的日子“，寫的是當兵時內心的壓抑與憤慨，「腳下皮鞋擦的發亮，肩上的梅花閃著光，綠色迷彩完美偽裝，蓋不掉心理的骯髒。是不是咬緊牙關，撐過這一段，我就能成為所謂的男子漢？」用打火機烤過皮鞋的你一定能夠感同身受，但其實這樣“不得不“的抑鬱感覺卻是無所不在，為了爸媽不得不立志升學的可憐學生，為了微薄薪水不得不熬夜加班的社會新鮮人，你們過的不也都是“綠色的日子“嗎？

綠色的日子裡，有苦澀，當然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有許多輕鬆愉快的情節插曲，而在黃玠的音樂世界裡，情歌其實才是最主的成份，因為他始終相信，“愛“才是改變這個世界的原動力。從開場的小情歌“Dadadalada“開始，甜甜蜜蜜，愛情發芽了，「我以為什麼事都有規律，直到我遇見你。我變得緊張兮兮，我變得不可理喻，難道這就是愛情？」；熱情如黃玠，當分手時刻來臨，暴烈反應恐怕是無法避免，甚至會懷疑“存在“的意義，「你的離去，你的圍巾，把我勒緊，提醒著我是不是該存在，存在在你不存在的存在？」；沈澱過後，午夜夢迴時，心情起起伏伏，聽見心酸傷感的“25歲“，「而你是否還會出現，出現在我的夢裡面，陪我度過無數個漫長的黑夜？」；過去的愛情過去了，心，又動了，也許我們可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想問你吃飽了沒有，你就是這殘酷的生活，唯一的美夢。」

你有沒有發現，黃玠的歌詞總是平鋪直述有話就說，一點都不詩意，但配上自然流暢的旋律，卻是無比契合，毫無造作斧鑿痕跡，隨意哼唱，朗朗上口，這也就是黃玠作品的獨特迷人之處。整張專輯都是由黃小楨擔綱製作，編曲雖然是以木吉他為基底，但獨特而流暢的和絃進行，融合電子feel的混音， 聽來全然不是所謂校園民謠，隱約可以感受到久違的黃小楨式實驗音樂。如果一定要說明，我想它可以算是近年備受矚目的新民謠風格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然捲的娃娃也來跨刀演唱，在“25歲“與“做朋友“裡，她千變萬化的聲音表情，為這兩首歌曲帶來最佳演繹。他們三人的合作早在今年春天就發生過了，也就是大家最早認識黃玠的作品“香格里拉“，只不過這次黃玠以創作者的身分自己演唱這首歌曲，有別於娃娃的淒美感覺，黃玠的演唱其實溫暖多了，「我以為認真去做就能實現我的夢，以為寫首好歌走路就能抬起頭，以為騎摩托車旅行就能變英雄，現在的我失去了衝動。」與其懷憂喪志，還不如懷抱著希望，努力追求自己的夢想，「我唱歌你在聽，一切風平又浪靜，G和絃的根音，撫平脆弱的心靈…你抱著小貓咪，藍眼睛不再憂鬱，香格里拉在哪裡，讓我們去找尋。」

專輯包同樣交由蕭青陽設計，封面照片的綠色通行燈號正是呼應了切．格瓦拉的摩托車之旅，內頁則請來手繪藝術家奶油隊長繪製歌詞，並疊合彩繪行事曆，綠色的日子儘管苦澀難熬，你卻可以自己決定要不要為它添上色彩。

當初切．格瓦拉騎上摩托車時，沒有人知道他將會改變整個拉丁美洲；現在，黃玠開始唱他的歌，也沒有人知道他會為這片島嶼帶來什麼改變。但開始我覺得，也許他真的能夠實現他的夢想。 黃玠說：「我想用我的音樂，改變這個世界。」