專輯作品都是以讚頌聖母為主旨，音樂內容則表現出西方複音音樂的豐碩成績。作品既是為宗教做見證，也以不同方式見證合唱演唱歷史的發展，證明聖母禮儀所要表達的不只是美與情感，也是忠實信仰的精神指南。

來自佛萊明的克雷門斯《喔，馬利亞，春天的玫瑰》很明顯模仿帕勒斯提那風格，但是音響效果的廣度已經讓人想起後來的拉敘斯等佛萊明作曲家。義大利作曲家傑蘇阿爾多在《萬福，甜美的馬利亞》採用宏偉的風格，沉著中帶著熱情的創作角度，與西班牙文藝復興時期畫家、雕塑家與建築家艾爾‧葛雷柯頗為相似。

同樣來自義大利，以創作歌劇聞名的作曲家卡瓦利則在《聖母經》表現出忠於威尼斯式四聲部加上數字低音的創作手法。他的作品主旨並不是表達個人信仰，而是表現聲音的光影、深度。

史卡拉第長期定居羅馬，但是他在1715年左右創作的《聖母悼歌》順序卻是依照故鄉拿坡里的風俗寫成，無論是抒情性或是成熟度上都非常出色。德國著名合唱指揮于爾根斯曾經表示，這部作品有驚人的現代性和和諧感，華美程度讓人聯想起莫札特晚年的宗教作品。

出生於普羅旺斯艾克斯的康普拉曾經表示，他的創作理念是盡量把法國音樂的精緻與義大利音樂的活潑融為一體。創作於十七世紀末期的《安魂曲》除了有無可否認的神祕力量，也是法國與義大利風格最美、最成功的結合。

假聲男高音的興盛世代，崛起至今不過半世紀，若要說有真正的巨星，或許僅有法國的雅洛斯基一人。他以俊美外型和無瑕嗓音征服了全球樂迷，例如2014年首度來台舉辦演唱會，開場第一首樂曲便已擄獲台灣聽眾的心。在出道二十年之際，雅洛斯基推出3CD的【「熱情」新歌+精選】，作為他演唱事業的重要里程碑。

這套精選輯，全由雅洛斯基親自挑選他歷年來最佳錄音代表作，曲目縱向涵納音樂史六百年，橫向包括從歌劇到流行歌曲。第一首就是他獻給樂迷的指定曲：甫出道時在youtube點閱超越七百萬人次的韋瓦第詠嘆調「讓西風靜止」。接著一連串雅洛斯基最擅長的巴洛克時期歌劇，包括蒙台威爾第、韓德爾、卡發利、波普拉等名家名劇，重現了閹人歌手的華麗美聲，也收錄他在巴哈、裴高雷西、韋瓦第的宗教音樂上之成就。

身為法國歌手，雅洛斯基挑選過去錄製的兩張法語香頌專輯，從聖桑、馬斯奈的歌曲到現代香頌如崔內的《秋之頌》與柯斯馬的《秋葉》。CD3以「雅洛斯基與朋友們」為主題，收錄他與聲樂家芭托莉、瑪麗-妮可、范歐特等的二重唱，或與長笛大師帕胡德、小提琴名家杭諾．卡普松、大提琴家高提耶．卡普松等攜手錄製作品，如同雅洛斯基所說：「有幸能與這麼多傑出音樂家合作，因為對我而言，音樂上的友誼是非常重要的。」

【「熱情」新歌+精選】還有七首從未發表或即將發行的新錄音，包括雅洛斯基演唱英國作曲大師約翰道蘭的牧歌《我眼淚流下》、兩首舒伯特歌曲《小夜曲》及《我是安寧》（預計2020年發行），為2020年上映電影《波西米亞人》（Il Boemo）錄製的捷克作曲家米斯利維切克（Josef Mysliveček）之歌劇選曲。最特別的是與法國搖滾歌手馬修舍迪（Matthieu Chedid，藝名「-M-」）合作的歌曲《空氣》，還有約翰藍儂與小野洋子的經典名曲《哦，吾愛》。

年僅四十出頭的雅洛斯基，在這張精選輯交出他過往二十年的輝煌記錄，也預告了他未來擴展的歌唱領域，這條巨星之路，雅洛斯基走得紮實且燦爛。即將邁入新的階段，誠如雅洛斯基所說：「即使過了這麼多年，我對音樂的熱情從未減弱，我期盼能長久分享這份熱情！」