• 收錄從1941到1961年間所有華爾特在哥倫比亞唱片公司的錄音，首次以全集的方式發行，格外珍貴。
• 晚年重新指揮馬勒交響曲，依然是音樂史上非常重要的瑰寶，尤其是第九號交響曲和大地之歌成為最重要的參考版本。

這77張CD收錄了傳奇指揮家華爾特從1941到1961年間所有他在哥倫比亞唱片公司的錄音，這是第一次將這個時期的錄音以全集的方式發行，其中立體聲的錄音更是第一次從類比母帶轉錄成數位母帶，因此格外珍貴。

指揮家華爾特是銜接我們時代和十九世紀後浪漫樂派中歐音樂巔峰最重要的連結，只要是常閱讀音樂史料的人，都會看到華爾特的大名和十九世紀末德奧法英的重要音樂家大名緊緊連在一起，不斷地看到華爾特這個名字出現，尤其是和作曲家李察史特勞斯和馬勒，這兩位作曲家作品的首演和形成過程中，不斷有華爾特的大名穿插在其中。而且，要不是因為二次大戰納粹崛起，導致猶太裔的華爾特不得不出走美國、生命最後三十年都在美國渡過，這些錄音也不會有機會留下來。

事實上，來到美國定居，也改變了華爾特的指揮曲目和方向，讓他從原本在德國以歌劇指揮為大宗的指揮家身份，轉變為管弦樂指揮為主，這是因為美國當時的歌劇演出機會和品味無法符合華爾特豐富的經驗和主要以德國劇碼為主的背景，他不得不重新培養自己大量的管弦樂曲目。在德國時，華爾特和作曲家馬勒就是以歌劇合作開始，他是馬勒在漢堡歌劇院擔任總監時的助手，兩人的合作情誼就是從歌劇指揮開始，兩人主要的指揮工作也都是歌劇，因為德國有大量歌劇院和歌劇演出需要，這是即使在今日的美國也無法相比的。也因為這樣的演出機會，才會讓華爾特與馬勒培養出深厚革命情感，日後馬勒許多交響曲創作過程，都經常詢問華爾特的意見，華爾特自己的指揮生涯也多半是在馬勒的推薦下獲得，就連紐約愛樂一職，也是馬勒曾經接任過的，另外華爾特自己的姓從史勒辛格改為華爾特，也是由馬勒親自為他挑選，可見兩人情誼之深厚，馬勒日後在維也納歌劇界高升，華爾特也被帶到維也納發展，並協助馬勒第八號交響曲的首演，馬勒過世後，他最後的作品第九號交響曲和《大地之歌》也是由華爾特擔任首演。

華爾特一生的錄音作品，從1900年開始到1961年他過世前一年，超過百張，大部份人對他的認識都是從他晚年在哥倫比亞錄下的這些立體聲錄音開始的，當時他已經超過七十歲、身體也已不如從前，因此其實不像早年他為人稱道的風格那樣健朗、有活力和強烈，這是在聆聽他晚年演出時要注意的。但是，他晚年重新指揮馬勒交響曲的錄音，依然是音樂史上非常重要的瑰寶，尤其是第九號交響曲和大地之歌，因為馬勒生前沒有機會首演此兩作，華爾特又是馬勒遺孀看中的首演人，顯示他對此曲的熟稔，再加上他本來就與馬勒相熟，因此這些錄音，成為這兩首樂曲最重要的參考版本。華爾特代表了十九世紀末德國指揮學派的菁英，他的德國曲目，像是貝多芬、莫札特、布拉姆斯、舒伯特、布魯克納、李察史特勞斯都是最純粹的德國音樂精華所在，他又有幸錄下大量的立體錄音，因此讓這套錄音成為能夠代表後浪漫時代德國音樂精神的作品，這也是這套錄音應該成為您CD架上收藏第一順位的原因。