陳勇成 新世代打擊樂鬼才 超越極限的精采演出
洶湧誇張的動態『鼓動』著每一根神經
孫天致 盡職的錄音工程師 以三支麥克風補捉了
宜蘭演藝廳裡被『鼓動』的每一絲空氣
樂曲解說
【 Rebonds b 】 Iannis Xenakis
寫作於1987-1989年,而Rebond的意思為[彈跳]，此曲一共分為a和b兩個樂章，而其演奏方式可依據演奏者的想法來決定是a+b；b+a或是單獨演出a或b等方式。b曲運用高音聲部的持續反彈來維持節奏線條以襯托低音聲部的旋律線，當旋律呈現後再運用2次不同種類的樂器所演奏的快速音群(第二動機)一次一次的把最高聲部融入其中並相互呼應。之後木類樂器演奏一段出第三動機後，隨即將鼓類及木類樂器結合後即結束本曲。
【 Prim 】 Askell MASSON
此曲是獻給打擊樂演奏家Gert Mortensen的小鼓獨奏曲。是作曲家Askell MASSON於1984年至1987年歷時三年所創作出的小鼓獨奏作品。此曲一開始的主題節束後旋即進入主題變奏段。此段運用類似鏡面和倒影的手法所寫成的，因為主題變奏是把主題的每個小節和力度記號都與主題相反，呈現出似是非似的感覺。第二斷之後主要在展現演奏的各種技巧的表現能力，包括了大量且誇張的裝飾音、各種不同組合的雙擊技巧與各種不同幅度滾奏。全曲速度極快因此考驗著演奏者的小鼓控制能力與各類技巧的穩定性。
【 Phenix 】 Francois – Bernard MACHE
此曲的中文翻譯為「鳳凰」是寫給法國打擊樂大師Silvio Gualda的作品，並於1982年由Gualda先生於北京首演。此曲可分為三段，分別為鐵琴獨奏、鐵琴與鼓的對話、強而有力的鼓聲結尾。其中第二段的鐵琴與鼓的對話這一段是相當有趣的，作曲家試圖在本段中嘗試著讓這兩種樂器展現出互補、對立與融合的三種不同狀況，也考驗著演奏者對於不同樂器所要表現出的不同情緒與控制能力。曲中的鼓類節奏則是大量的使用梅湘節奏。
【 Omar 】 Franco Donatoni
Omar完成於1985年，共分兩個樂章。本曲是寫給鐵琴vibraphone的一首獨奏作品。第一樂章可分為5個不同的樂段。每段都呈現出鐵琴不同的特色。分別可分為乾而短和絃、分散和弦、軟而長的和弦、琶音、雙音及下行音、乾而短的單音。第二樂章可分為8種不同色彩的段落，分別為軟的單音疊起的和弦、低音旋律與高聲部雙音的對唱、鄰近的雙音和單音相互合成的和弦、強與弱的單音對唱、上行音階組、快速且弱的顫音群、節奏；強弱及音色強烈對比的節合、兩種不同音色快速單音音群的對唱。全曲使用幾種常用的作曲手法，包括音集理論(例如第二樂章常出現的012音集)….等，全曲作曲手法嚴謹。
【 Psappha 】 Iannis Xenakis
Psappha完成於1975年，此曲Xenakis開始給予他的作曲品一些自由的空間，加入了更多的直覺及傳統音樂的原素。這首作品的名稱Psappha是來選自一位活在紀元前六世紀希臘女詩“Sappho”的名字。在Xenakis的樂譜，音色和音高的主要目地是在使節奏更清楚明顯的被表現出來。就像Sappho使用非常精巧的語言節奏在她的詩詞中一樣。此曲Xenakis把附和節奏群的主題運用高度複雜的變奏手法所完成的。此曲一共使用了六種不同群組的打擊樂器。