1.Alto Bung’O Horn (肯亞)：取自「東非：巫術與儀式音樂」，Bung’O Horn是肯亞當地的傳統號角，僅42秒的曲子裡，號角本身特別被加長以降低音高，樂手不時吹奏出即興片段，與嘎嘎器（kayamba）樂手製造的躍動節奏並駕齊驅，人聲逐漸加入。

2.Nhemamusasa (Instrumental Excerpt I)：取自「辛巴威：紹納姆指琴音樂」，在這首曲子的開始，充分展示出姆指琴音樂的複雜性，從旋律組（kushaura）開始，到節奏組（kutsinhira）加入與旋律產生對比作用，然後嘎嘎器的三拍節奏適時加入。

3.Alhamdulillaahi：取自「布吉那法索：來自草原的節奏」，布吉那法索北部的Fulani遊牧族群，當地專業樂團演奏jirkil（單弦魯特琴）與tumbude（葫蘆製打擊樂器），以音樂表達他們對伊斯蘭真主的深厚信念。

4.Take Me Back to Mabayi：取自「蒲隆地：來自非洲心臟的音樂」，一名和藹可親的老人拿著inanga（八弦扁吉他）自彈自唱，緬懷惜日快樂的青春歲月，通常只會在月光之下演唱。

5.Kouco Solo：取自「西非：鼓、歌唱與樂器演奏音樂」，一段由馬利樂手Yacouba Bkari表演的kuoco（五弦小魯特琴）獨奏，他一方面利用右手兩根手指彈撥旋律線與低音線，另一方面輕敲琴身製造節奏效果。

6.Aluar Horns（烏干達與薩伊邊境）：取自「東非：儀式與民謠音樂」，六十名號角手、鼓手與歌手一同合演慶典音樂，每名號角手皆按照其身處位置與個人的呼吸技術，維持單一音高，需高度精確性。

7.Song with Tar：取自「努比亞：水輪：烏特琴音樂」，乃努比亞當地傳統民謠，一群男士聚集在一起歌唱，結合複雜的拍掌方法與當地獨有的大鼓tars，歌詞中反映當時人們將一個人的最愛拿來跟色彩鮮艷的鸚鵡比較。

8.Bus Conductor：取自「迦納：「High-Life與其他流行音樂」，一首在迦納盛行的"high-life"歌曲，一名皮包骨的公車剪票員幻想著今天將會碰到的漂亮女生，可最後也只能無可奈何地從夢中回到現實世界。

9.Kumakudo：取自「辛巴威：姆指琴的靈魂／紹納人的傳統」，這首曲人所演奏的姆指琴屬於比較小型的ndimba（17個琴鍵），許多姆指琴演奏者都會先學習ndimba之後，才會進一步學習比較大型的姆指琴。

10.Marimba （坦尚尼亞）：取自「東非：巫術與儀式音樂」，在坦尚尼亞的Dar es Salaam南部，兩名樂手演奏充滿複雜模式的節奏與變奏，還有人在背後載歌載舞，這首歌講的是一名有外遇的女人。

11.Djongo：取自「布吉那法索：熱帶草原的節奏」，反映都市非洲人試圖保存部落傳統的典型作品，只是脫離了傳統脈絡環境之後，傳統音樂與舞蹈被放置在都會場景，一切都變成純粹的消閒娛樂。

12.Bounkam Solo （布吉那法索）：取自「西非：鼓、歌唱與樂器演奏音樂」，在布吉那法索，樂手一邊坐在樹蔭下乘涼，一邊隨性地吹著bounkam（橫放單簧樂器）自得其樂，模仿雀鳥與昆蟲的聲音。

13.Dzil Duet：取自「迦納：古代儀式／舞蹈音樂與歌曲」，dzil即木琴（在西非、中非地區舞蹈音樂當中普遍被採用，可能是南美馬林巴琴的始祖）。這首二重奏曲子，兩名樂手面對面分坐樂器兩邊，一人包辦旋律（右手控制）與節奏（左手控制），另一人專注於節奏部分。

14.Gonje Songs：取自「迦納：古代儀式／舞蹈音樂與歌曲」，gonje是當地一種單弦拉弦樂器，樂手Adolphus Micah在這裡表演三首曲子：第一首聖誕曲；第二首讚頌歌；第三首則是戰爭歌。

15.Tipe Tizwe：取自「辛巴威：非洲的姆指琴（Mbira）／紹納（Shona）人的音樂」，跟其他非洲文化一樣，在紹納文化中的"性"被認為是一件神聖而私人的事情。"tipe tizwe"對紹納人來說是一個挑動色情的字眼，面對陌生人時候絕對不能使用。

16.Rhinoceros：取自「非洲的動物：來自叢林、平原與灌木的聲音」，犀牛除了發怒時的鼻息聲與嚇人的蹄步聲外，不如聽一下公犀牛激情的求偶叫聲和遠處母犀牛的回應吧。