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2026/5/11 上午11:00 - 2026/5/17晚上23:00止預購限定精裝專輯內容物： 大約長175mm x 175mm x 52 mm重量大約700g 1. 專輯外盒（Outbox） 2. CD光碟（CD X 1pc） 3. 貼紙（Sticker X 4pcs） 4. 照片卡（Photo Cards X 4pcs） 5. 寫真冊 + 歌詞本 ( Photobook 20p X 2 , Lyric book 20p X 1 ) 6. 折疊雙面海報（Double-sided Poster X 1pc） 7. 隨機小卡（Random Cards X 4pcs out of 12） U:NUS 2026 全創作專輯《U:NFOLD》 “Past, Present, Future. Everything is unfolding as it should.” ✷ 「奇怪？怎麼好像還沒準備好，時間就已經往前走了？」 25歲。 人生的四分之一。 不算是小朋友了，但好像也還沒變成大人？ 我們還在聽10年前喜歡的那些歌， 也還在做以前會做的夢； 只是開始發現， 有些事情，好像不能再隨便帶過了。 有時候很認真， 有時候很荒謬； 有時候⋯⋯就只是想亂來一下。 像高速陀螺一樣，一直轉⋯⋯一直轉， 也不知道是在前進、戰鬥，還是原地打轉？ 但，我就是不想停下來。 U:NFOLD 是打開，也是展開； 是尚未完成，也是此刻正在眼前發生的一切。 Past, Present, Future. Everything is unfolding as it should. 我們邊走邊長大。 We unfold together. ✷ 四個人，四分之一人生； 一邊亂來，一邊展開！ 25歲節點全面轉動　U:NUS 音樂進化進行式 從出道前一路並肩　製作人 Boiii P 再次聯手打造聲音核心 千禧年曲風自由跳躍　捕捉青春記憶的成長實況 團體概念 × 高彩塗鴉視覺 × 動態影像　刷新 U:NFOLD 世界觀 ✷  專輯概念與創意 《U:NFOLD》象徵「打開」與「展開」的雙重狀態。不同於以結果為導向的敘事方式，這張專輯更關注過程本身：「那些尚未完成、仍在變動中的片段。」 延續首張專輯《途迷》(Lost in the future) 所記錄的創作歷程，U:NUS 在《U:NFOLD》中，將原本圍繞於「迷失」與「探索」的敘事，轉化為一種更開放、持續進行中的狀態；不再強調抵達某個結果，而是如實呈現「正在發生」的變化。 「1/4」的時間刻度，來自於成員所處的人生階段。隨著團體邁入平均25歲的人生節點，這張專輯也成為一個具體的時間切面——四個人走過四分之一的人生，在尚未完全成形之前，已經開始進入下一段過程。 「25歲，既不是起點，也遠未抵達終點。」這樣的狀態也被轉化為視覺與概念語言中的重要符號。從最初發想的時鐘與羅盤，延伸為更具動態與記憶連結的「陀螺」意象——不斷旋轉、尚未停止，也隱喻著方向與穩定仍在形成之中。 整體視覺與影像創意創意融合漫畫式塗鴉、手繪筆觸與迷因文化元素，呈現出U:NUS近年間逐漸建立的獨特風格：不受限於既有偶像框架，以更自由、直覺且帶有玩心的方式進行創作與表達。 ✷ 音樂風格與作品輪廓 在音樂創作面向上，《U:NFOLD》延續U:NUS一貫的創作參與，並在聲音表現上展現出更開放與流動的狀態。團員回望少年時期、約十年前成長過程中所接觸的音樂養分——那些來自青春時期、反覆聆聽的旋律與風格——並將其轉化為此刻的創作能量。這樣的回溯並非單純的懷舊，而是一種關於「音樂如何在時間與記憶中留下痕跡」的再詮釋：過去的自己，如何在現在被重新打開，並長出新的樣貌。 自2026年初陸續公開的作品中，〈麻吉GO〉以2000年代電子舞曲與嘻哈派對文化為靈感基底，延伸出輕鬆直接的群體能量；〈IDGAF〉則將情緒從內在轉向外放，以更鮮明的節奏與態度回應現代生活的壓力與束縛；〈巴著你不走〉回到情感本身，以貼近生活的語氣描繪喜歡與依附的直覺狀態。 不同作品在風格上各自延伸，卻共同指向同一個核心：在不同狀態之間來回切換的過程，透過多元曲風的並置與轉換，保留創作當下的直覺與流動，使每一首作品成為時間切面的一部分。 整體聲音語言在過去與現在之間反覆穿梭——既承接2000年代的音樂記憶，也回應當下的創作狀態。在熟悉與變化之間，逐步形塑出屬於U:NUS此階段的聲音輪廓：尚未被完全定義，卻開始逐漸成形。 本張專輯同時標誌著U:NUS在創作層面的進一步深化。除了全員參與詞曲創作之外，成員亦更深入介入音樂製作與編曲過程，從「創作者」逐步轉向「聲音的主導者」，建立更具辨識度的音樂語言。製作人 Boiii P 的角色，亦在本作中具有關鍵意義。從團體尚未出道前便一同創作、累積默契的夥伴關係，到如今持續共同發展聲音方向，雙方在創作上的信任與理解，使《U:NFOLD》在多變風格之中仍保有一致的核心。 ✷ 製作團隊與跨域合作 《U:NFOLD》與視覺團隊 識聚有限 INTENTION® 進行深度整合共創，橫跨專輯裝幀、影像風格與整體視覺系統的建構。該團隊長期活躍於音樂與影像創作領域，與主流唱片公司及獨立音樂廠牌皆有合作，並於近年持續拓展跨國音樂影像製作與視覺合作經驗，逐步建立出具辨識度且風格年輕的新世代視覺語言。 一行人更遠赴泰國，與當地創作團隊及攝影師合作進行專輯包裝與影像拍攝。在場景選擇、光線氛圍與造型語言上，建立出有別於過往作品的全新視覺質地。 透過跨地域與跨文化的創作環境，也進一步放大本次作品中「開放」與「變動」的核心狀態，並為整體作品注入更鮮明的氛圍轉變。 此次製作同時結合長期合作的既有夥伴與新加入的年輕創作者，在既有高度默契之上注入新的創意能量，使整體作品在穩定與變化之間取得平衡，也進一步呼應《U:NFOLD》所代表的狀態——一切仍在持續發生之中。 ✷ 專輯裝幀設計與視覺語言 在視覺與裝幀設計上，《U:NFOLD》延續整體「動態過程」的概念，發展出高度一致的視覺語言。以「陀螺造型的時光機器」為主體，可旋轉的結構結合羅盤意象，象徵時間的指針與方向的標記，在持續轉動之中，帶領視線回到2000年代初的童年記憶——既是回溯，也是重新出發。 封面進一步延伸電子寵物機的互動概念，角色可替換為成員的卡通化形象，透過幽默、略帶滑稽的變形人物，以及帶有強烈記憶感的美式卡通風格，建立出有別於傳統男團的視覺語言。 本作邀請設計師李家賢（CHIA-HSIEN LEE）操刀專輯裝幀設計，其長期專注於音樂與藝術領域的創意整合，曾參與金曲獎第36屆主視覺標準字與節目美術設計，以及多項大型活動之視覺製作。 整體設計不僅回應專輯「尚未完成、持續發生」的核心狀態，也透過遊戲感與記憶符號的轉化，呈現出U:NUS在這個階段最真實、不設限的樣貌。