爵士鋼琴大師比利‧泰勒成名的非常早，1942年在紐約偶然的演出被班‧偉伯斯特(Ben Webster)所發掘進而邀請他加入他的樂團，就在同一天比利‧泰勒認識了心中的偶像亞特‧圖坦(Art Tatum)並拜他為師，之後比利‧泰勒就非常活躍於紐約的爵士樂界陸續與Dizzy Gillespie, Max Roach, Don Byas, Oscar Pettiford等爵士樂壇重量級人物合作，比利‧泰勒他輕觸琴鍵行雲般快速優雅的技法深受歡迎，於1946年到歐洲巡迴演出回到美國後就開始以他自己為主奏的音樂生涯，1948年與比莉‧哈樂黛(Billie Holiday)在百老匯合作幽默諷刺劇"Holiday on Broadway"；50年代比利‧泰勒開始他暢銷唱片樂手的輝煌時期，身為Prestige旗下重要藝人共灌製了11張專輯，之後為Paramount、Atlantic、GRP、Capitol、Riverside、、等唱片公司錄製專輯，個人專輯數迄今已超過50個Titles；70年代，比利‧泰勒進軍電視台及廣播界成果輝煌，製作主持眾多爵士樂及藝術的節目，在美國或許他是最為一般大眾所熟知的爵士公眾臉，也是最能代表美國爵士音樂的樂手之一，目前他是<紐約大都會博物館>爵士節目計畫的總督導，也是華盛頓特區<甘迺迪中心>表演藝術的指導；此外，他更是繼艾靈頓公爵後第2位被美國總統請至國會接受藝術貢獻的表彰、也是繼迪吉‧葛利斯比、艾拉‧費茲傑拉之後第3位獲得「國家藝術獎章」的殊榮，由此可見他在美國爵士樂界的崇高地位與份量。
　　這張專輯可說是集比利‧泰勒歷年來重要作品的大全，他重新詮釋5首自己的經典作品，包括有他最著名的經典名曲"I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free"這首被<紐約時報>諭為「六○年代最偉大的作品之一」、也是六○年代人權運動的「聖歌」、更是大導演Rob Reiner名片Ghosts Of Mississippi 片頭、片尾曲分別由一代歌姬Dionne Farris、Nina Simone演唱，但是其他人所有的演出皆不及比利‧泰勒在本張專輯中自己親自重新詮釋的版本完美，豐富熱情、結構精準複雜是AMG的指定曲、很難相信這只是由一個由鋼琴、低音貝斯、爵士鼓三重奏樂團編製而呈現出來的氣勢，當然這完全歸功於比利‧泰勒超水準之上的鋼琴演出\。另外他再挑選六首都是大家耳熟能詳的爵士曲目以自己三重奏的編制演出，其中詮釋約翰‧柯川的名曲 "Naima"表現的是可圈可點、非常精采！ 十分鐘版本的"Body & Soul"、"Wouldn’t It Be Loverly"、"Up Jumped Spring"、"Caravan"、、等都是樂迷千萬不能錯過重要作品。
　　整張專輯一開始就呈現無比歡樂的氣氛與紐約浪漫的都會情懷，讓人感受到無比的音樂魅力，或許這就是如專輯名稱所言音樂讓人年輕的原因，也是比利‧泰勒以七十五歲的高齡還能如此活力充沛演出的秘方！
　　這張一九九六年的三重奏專輯可以說是近年來極少錄音已呈現半退休狀態的比利‧泰勒的經典作品之一、是一張錄音極為出色的音樂專輯，為了呈現大師所希望的"音樂的親密感"，所特別將錄音地點選在以最能完美呈現acoustic樂聲張力的紐約Emelin Theatre實地現場演出以SSD技術全程錄音、動態平衡空間感十足，音響聖經「Stereophiles」及爵士聖經「Down Beat」知名樂評人Thomas Conrad超高評價推薦！另外，比利‧泰勒也是「史坦威鋼琴」的指定代言人，所以整張專輯錄音使用史坦威提供的「"D"9ft演奏會使用大鋼琴」音色極其完美、絕佳測試片，不論是爵士迷還是發燒友，這都是您不可缺少的一張經典專輯！