─ 魯卡斯．迪巴葛 Lucas Debargue／鋼琴

★2024年為法國音樂家佛瑞逝世100週年紀念。
★專輯收錄佛瑞一生創作的全部68首鋼琴作品。
★迪巴葛親自為每一首作品撰寫評論。
★迪巴葛表示，錄製這套專輯改變了他作為一個人和音樂家的生活。

2024年是法國作曲家佛瑞（Gabriel Fauré, 1845 - 1924）逝世100週年紀念，因此鋼琴家迪巴葛（Lucas Debargue）特別錄製這張專輯。錄音包含四張CD，涵蓋佛瑞60年間創作的68首完整鋼琴作品，並附贈詳細的樂曲解說冊，內含迪巴葛為每一首作品撰寫的評論，以及佛瑞鋼琴作品創作方法的分析。

多年來，迪巴葛一直無法體會佛瑞鋼琴音樂所謂的「溫柔的憂鬱與和聲的精緻」，因而只演奏過佛瑞早期鋼琴作品，避開了在某些鋼琴家口中享有特殊聲譽的小品、夜曲和前奏曲。然而當他接觸到佛瑞的《九首前奏曲，Op. 103》後，情況出現了轉折。這些難以捉摸的傑作寫於1910-11年，「揭示了作曲家深刻的原創性和精湛的技藝」，迪巴葛認為它們涵蓋了「從平靜的沉思到極度煎熬的深度情感」。在這套新專輯中，迪巴葛重新審視佛瑞全部的鋼琴作品。在4 張CD 中，他「回顧了作曲家從他最早的鋼琴作品到他對這一媒介的最後貢獻的旅程。」他表示，錄製這套專輯「改變了我作為一個人和音樂家的生活。」

佛瑞經歷過法國巨大變革的時期。他成長於這個傳統根深蒂固的國家，但在生命的盡頭卻見證了激進新趨勢的到來，包括現代主義的誕生以及音樂重心從維也納轉移到他自己所生長的城市巴黎。他的音樂以低調優雅而聞名，精緻、準確和精確經常被認為是其音樂的關鍵元素，但也常常充滿激情和顛覆性。亞倫·柯普蘭（Aaron Copland）將其稱為「平靜背景下的力度」。和貝多芬一樣，隨著年齡增長，佛瑞也受到漸進性耳聾的困擾，因而影響了他後來的創作。

鋼琴音樂、室內樂和歌曲，並列為佛瑞最重要的作曲類別。他以60年的時間探索並發展出他獨特的鋼琴美學。在他的鋼琴音樂中，表現力與保守、自發與嚴肅、暴力與平靜並存 — 往往出現在短短的一個小節空間內。在他的器樂曲中，其標誌性特質 — 清晰、簡潔與蜿蜒的旋律和誘人的和聲，都完全融合在一起。

專輯錄音使用由法國製琴師史蒂芬·寶來羅（Stephen Paulello）全新設計並建造，名為作品102（Opus 102）的樂器。名稱源自於其102個琴鍵的寬闊音域，涵蓋八個八度音程和一個四度音階。這是一架「無桿」（barless）鋼琴，金屬框架的任何部分都沒有覆蓋在共振的琴弦上，讓每根琴弦以及每個音符都能產生不受限制的共振。鍍鎳的平行弦線更有助於創造不同的音色。儘管這座平台式鋼琴尚不多見於音樂廳或錄音室中，但已日漸受到鋼琴家的青睞。

迪巴葛是2015年柴可夫斯基大賽第四名得主，卻被當時的媒體譽為「真正的贏家」。自簽約成為Sony唱片的專屬音樂家後，每一次的專輯發行都令人驚嘆。這份佛瑞獨奏鋼琴作品全集是他本年度最重要的錄音作品，而他也將在接下來的一年中將佛瑞的作品納入他的獨奏會節目中。