• 華爾特被公認為是二十世紀最偉大的指揮之一。
• 收錄華爾特為人稱道的莫札特與海頓作品。
• 立體聲錄音母帶均已重新處理，完美再現樂迷對對這位廣受喜愛指揮家最深情的回憶。

在偉大指揮家引領風騷的時代，許多人受到讚賞、欽佩，甚至崇拜，布魯諾·華爾特（Bruno Walter, 1876-1962）便是其中之一。他被公認為是二十世紀最偉大的指揮之一，與托斯卡尼尼、福特萬格勒、艾里希・克萊柏及克倫培勒四位大師，並稱為二十世紀前半葉指揮界「五巨頭」，由此可見他不朽之地位。自然、抒情，溫暖而人性化，是華爾特的指揮特色。他最擅長的是德奧曲目，本集所收錄的正是他為人稱道的莫札特與海頓之作品。

華爾特在排練時和任何指揮家一樣嚴格，對音樂家的要求也是如此，但他卻表現出一種仁慈的氣氛。這種氣氛在他的個性中表現得如此強烈，以至於他那看起來相當強硬的臉似乎在發光。所有這些都在他的演出中體現出來，隨著年齡的增長更是如此。

在20世紀40年代和50年代，在紐約愛樂樂團的輝煌歲月中，華爾特被認為是托斯卡尼尼的對立競爭者，但比較他們的唱片往往會發現相似之處多於差異。他們非常欽佩彼此；托斯卡尼尼私下承認華爾特可能在貝多芬的《第9號交響曲》中發現了更多東西。隨著年齡的增長，托斯卡尼尼的速度加快了，為他的表演增添了越來越大的張力。而華爾特則放慢了速度，散發出越來越強烈的愛。這在他的莫札特作品中表現得特別明顯。德國浪漫主義經典，如貝多芬、布拉姆斯和馬勒，一直是他中年的核心曲目，但他對莫札特的終生熱愛在他「退休後」的日子裡與日俱增。

華爾特於1958年退休，當時紐約愛樂管弦樂團最後演出了布魯克納的《第9號交響曲》和馬勒的《第2號交響曲》。馬勒未完成的《第10號交響曲》和1958 年3月舒伯特的《第8號交響曲》「未完成」是他在紐約愛樂錄製的最後一張唱片，也是他僅有的兩張立體聲唱片。但在1960年，他回歸指揮並錄製《大地之歌》。當他退休後到加州時，哥倫比亞唱片公司的高層試圖說服他，立體聲將取代他的單聲道錄音並削弱他在音樂史上的地位。

哥倫比亞唱片公司為他提供了一支臨時樂隊，名為哥倫比亞交響樂團。樂團的規模隨曲目的不同而變化，其人員每天也有很大差異。 莫札特的的38號交響曲「布拉格」是在四個鐘頭的時間內錄製完成的：由34名演奏者、弦樂、14把小提琴、4把中提琴、3把大提琴、2把低音提琴演奏。首席小提琴手是伊斯雷爾·貝克（Israel Baker），但其他聲部則是由洛杉磯愛樂樂團的首席演奏者擔綱。其餘的團員則來自好萊塢取之不盡的退休音樂家，其中許多人都在電影製片廠演奏。

從 1958年到1961年，華爾特在好萊塢的美國軍團禮堂（American Legion Auditorium）錄製了 55 部作品，那裡的響聲條件優越因而增強了他精彩的演奏詮釋。他的莫札特和海頓錄音雖非歷史名演。然而，他們是如此的成功，以至於只有最挑剔的人才會抱怨。海頓需要快速、充滿活力的智慧，但這與華特的音樂個性不符。他與紐約愛樂合作的海頓第95和102號交響曲比在好萊塢錄製的第88和100號交響曲更接近理想。儘管如此，即使那不是海頓，而是沃爾特的海頓，它們的聆聽效果都非常出色。他在20世紀50年代末在紐約錄製莫札特交響曲與這些在好萊塢錄製作品很接近，紐約愛樂的融合程度更高。

專輯收錄的莫札特第3與第4號小提琴協奏曲由齊諾·法蘭西斯卡提（Zino Francescatti, 1902 - 1991）主奏，他是一位熱情的法國小提琴家，曾為哥倫比亞唱片公司錄製了幾乎所有小提琴協奏曲曲目——從巴哈到伯恩斯坦。他也因與鋼琴家羅伯特·卡薩德斯（Robert Casadesus）長期合作演奏奏鳴曲而廣為人知。法蘭西斯卡提演奏他名為「哈特」（Hart）史特拉迪瓦里小提琴，與華爾特在好萊塢錄製了一部異常嚴肅、感情深厚的貝多芬協奏曲。而在這些華麗、如歌唱般的莫札特作品中，法蘭西斯卡提明亮、閃閃發光的音色使華爾特在兩首協奏曲中如夢幻泡影的樂段變得活躍起來。

這套專輯包含以前僅在 Bruno Walter – The Complete Columbia Album Collection全集中發行的錄音，收錄了莫札特和海頓的一些最珍貴的小夜曲、歌劇序曲與交響樂作品，以及莫札特的兩首小提琴協奏曲，以特價版重新出版。這六張唱片的錄音母帶均已數位化重新處理，完美再現樂迷對對這位廣受喜愛指揮家最深情的回憶。