法蘭克．札帕（Frank Zappa，1940／12／21－1993／12／04）是20世紀搖滾音樂史上最有影響力的人物，有「搖滾樂界的史特拉汶斯基」美稱。不論是在吉他演奏、作曲、行動藝術與美學觀，都遠遠超過同時期的樂團，甚至連披頭四的傳世經典專輯「花椒軍曹俱樂部」都師法他的音樂與概念；香港知名導演王家衛當年在拍攝「春光乍洩」時，一口氣買了他全部的專輯來尋求拍片靈感，甚至用他所演唱的歌曲「Happy Together」當英文片名與片尾主題曲。同時，法蘭克．札帕是獨立唱片公司的先驅，有自己的唱片品牌，並且發掘不少的搖滾樂手，有如「爵士樂界的邁爾士．戴維斯」，吉他速彈大師Steve Vai也曾在他的樂團「實習」過一陣子；他的音樂製作嚴謹、風格卻相當多元化，諷刺技巧與文學意涵相當高超，連前捷克總理哈維爾（Vaclav Havel）都是他的樂迷。1991年罹患癌症，札帕反而以有限的生命加緊音樂專輯的製作與發行，最後不幸於1993年過世，享年53歲。

摩登樂集（Ensemble Modern）成軍於1980年，是當今世界上最傑出的當代作品演奏團體。初期附屬在以推廣與演奏當代作曲的「德國學生管弦樂團」之下，並以德國的法蘭克福與緬恩為據點；19個人的編制，團員來自世界各地的古典音樂好手，文化素養與民族性相當多元，對劇場、舞蹈、電影、錄像藝術與室內樂等相當擅長，經常受邀參加知名音樂廳、歌劇院與音樂節的演出活動。1987年是摩登樂集相當關鍵的一年：他們通過立法成為獨立的演奏團體，每個團員都可成為「股東」，兼負起樂團在藝術層面與財務面永續經營的責任，盈虧自付，不過也因此而將創作領域作更深更廣的擴延，從當代作曲家荀伯格、萊許（Steve Reich）、史塔克豪森、郭貝爾（Heiner Goebbels）、拉赫曼（Helmet Lachenmann）、賀力格（Heinz Holliger）、到懷爾（Kurt Weill）的音樂劇與舒伯特的「冬之歌」，深刻而精彩的演繹，讓他們得到更多的樂迷支持與各方的資金贊助，是一個相當典型而成功的文化創意產業案例。

法蘭克．札帕與摩登樂集（Ensemble Modern）結緣於1991年罹患癌症期間所合作的專輯「Yellow Shark」與之後的「Civilization Phaze III」，他向當代作曲家下戰帖，並認為當代作曲中對搖滾樂有歧視與偏見，於是親自以作曲家與搖滾樂手身份「重新定義所謂的古典音樂」，獨立寫完總譜，在小編制的交響樂團中加入搖滾樂手演奏（這可不是把流行歌拿給交響樂團演奏那麼回事！），結果大受好評。10年後，為了珍惜、尊崇與懷念札帕的才華、熱情與友誼，決定製作這張專輯，儘管沒有了札帕的參與，摩登樂集依舊玩出他音樂的精髓與神韻，評論界紛紛以「更上一層樓」的佳評來讚美這張專輯。擔任指揮的Jonathan Stockhammer曾贏得孔德拉辛指揮大賽首獎（我國旅歐指揮家、現任慕尼黑愛樂管弦樂團指揮的呂紹嘉也曾獲得此獎），求學期間也曾擔任搖滾樂團的吉他手，巧合的是他與法蘭克．札帕是同一天生日（1969／12／21－）；擔任整張專輯所有的編曲與重新詮釋的Ali N.Askin是當年在執行製作專輯「Yellow Shark」時札帕的助手，同時也是一位通曉類型音樂的作曲家。歌曲皆選自札帕歷年經典專輯中所偏愛的曲子，例如「Man From Utopia」、「Jazz From Hell」、「Civilization Phaze III」、「Hot Rats」、「200 Motels」等。最後一首歌「The Adventures of Greggery Peccary」是札帕17歲時的作品，這首曲子預告與貫穿著他一生精彩的音樂創作理念，摩登樂集從他手上接棒，薪火相傳，延續他的創作理念，將他帶入21世紀，成為當代作曲界裡的法蘭克．札帕。