─ 海布勒 Ingrid Haebler／鋼琴

出生於1929年的奧地利鋼琴家海布勒現年已93歲，以演奏德奧音樂聞名。幼時由母親啟蒙，曾於薩爾茲堡、維也納、日內瓦等地接受教育，師從馬加洛夫（Nikita Magaloff）與修茲（Steniz Scholz）等人，也曾赴巴黎參加過瑪格麗特‧隆（Marguerite Long）的私人課程。1951年與1952年在日內瓦國際鋼琴大賽中獲獎，1954年得到慕尼黑廣播鋼琴大賽第一名，1957年獲哈里特‧科恩貝多芬獎章；巔峰時期為Philips唱片公司錄下許多經典的作品。

這套全集為海布勒錄音首度完整集結，包含58張CD，所有專輯均保留原始封面設計，並附贈一本96頁的解說冊，內含多張罕見照片。收錄她最擅長的巴哈、莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特、蕭邦、舒曼、法朗克等人作品。

專輯中珍貴的錄音包括首度國際發行的巴哈《法國組曲》，還有莫札特「鋼琴協奏曲」全集與「鋼琴奏鳴曲」全集，以及首度以CD格式發行之1953年錄製的莫札特第12＆13號鋼琴奏鳴曲。此外還有與著名小提琴家謝霖合作的莫札特、貝多芬與舒伯特「小提琴奏鳴曲」全集，以及與葛魯米歐三重奏及Jacques Cazauran合作的舒伯特「鱒魚」鋼琴五重奏。最特別的是巴哈鋼琴協奏曲（作品1、7、13）是以海布勒所擁有的 J.C. Neupert古鋼琴（fortepiano）所演奏。

海布勒詮釋的莫札特溫暖而舒緩，速度總在中庸偏慢的一邊，不帶咄咄逼人的氣勢。她的演奏音量對比非常細膩，沒有強烈的起伏，這一直是維也納古典樂派鋼琴彈奏的傳統。莫札特寫的這些作品都是為王公貴族娛樂和調劑之用，是講究風格、品味和皇室知性的音樂，因此也只有像海布勒這樣細膩的詮釋，才能真正體現莫札特高貴的音樂美感。

而在莫札特「鋼琴協奏曲」中，海布勒是當年最早採用古樂小樂團編制演奏的音樂家，因此可從這些錄音中聽到非常舒適的親密感，而非在大音樂廳中以大樂團協奏的演出形式。另外她也不使用大部份鋼琴家彈奏的史坦威，連莫札特最早的四首協奏曲都採以古鋼琴演奏。此外，樂曲中的裝飾奏大部份都出自她手；以維也納古典樂派的傳統嚴謹地依照莫札特風格創作。

海布勒的舒伯特就像她的莫札特一樣，講究珠圓玉潤的音色、抒情的歌唱風和精細的斷句。且因Philips六、七零年代引進Mercury出色的錄音技術和工程師，讓她得以在當時率先探索古鋼琴演奏的技術，在鋼琴上正確呈現出類似古鋼琴才能做出的斷句和樂句形塑，這是至今其他鋼琴家在詮釋舒伯特時很少關照到的部分。

長久以來，「挑剔」（fastidious）、「親密」（intimate）和「細微差異」（quietly nuanced）等詞一直是被用來讚美海布勒詮釋的形容詞。她是名副其實的「純粹主義者」，總是力求根據作曲家所處時代的語言和風格傳達音樂的精髓。希望聽眾能理解作品的結構和信息，而不需要任何無謂的干擾。長久以來，她都因優美的詮釋、如歌般的觸鍵、清晰的發音，以及溫暖的演奏、敏感且安寧細緻的表現力廣受推崇。

海布勒憑藉這些令人印象深刻的唱片錄音，被許多人視為Philips唱片公司最具代表性的鋼琴家。DECCA唱片集團特別獻上這套完整展示其演奏藝術的專輯，向這位罕見而特殊的藝術家致敬，其特殊性不言而喻。