內容簡介（文案）:

製作人高潮 / Ciacia何欣穗 / 吉他手保卜 - 傾力製作

阿爆aljenljeng / 黃宣 / 老王樂隊-主唱立長 / 動靜樂團-主唱小無 - 聯合推薦





動 靜 音 樂




馬曉安的好歌喉，

猶如山上清爽撫人身心的一陣風，

唱出一首首舒心而暢快的音樂作品。




五年來的音樂創作生涯，馬曉安選擇以泰雅母語為創作基底，選擇一般人難以理解的任性的道路。《早安 mziboq su》專輯中，馬曉安寫下平易近人的歌詞，不寫什麼感情俗事，而是一些簡單卻帶股後勁的平凡小故事，那些關於部落生活，簡單純粹的故事。




儘管一開始可能因為聽不懂泰雅族語，無法真正理解她所唱的內容，但是很奇怪，她的每一首歌卻都能唱進你心裡。反覆聆聽之後，漸漸地起了化學變化，還真一度讓你誤以為自己在聽外文歌曲。原來，在流行音樂的配置包裝底下，馬曉安讓我們聽到了泰雅母語的美，也讓我們學著放下成見去盡情體會音樂本身的美。




而後，你便好奇得著急起來；究竟如此令人動心的歌聲唱的是什麼樣的歌詞呢？於是你找著翻著讀著的歌詞，開始在眼前化作一幅幅具體畫面，心裡的感受也因此更多了一份滿足與踏實。曉安將豐沛情感導入簡潔的歌詞配上旋律，讓不明所以的都市人們也可以在享受歌曲的同時，闔上眼，走進部落的夢境。


這樣的情境也與《早安 mziboq su》專輯封面相呼應；馬曉安就像來自山中的精靈，吸收大自然裡的各種養分，她的存在宛如身後山景的一部份，沈穩堅定，帶給人力量。專輯裝幀設計師- 彭沐嫆(Ahpo) 封面概念採用圖像拼貼手法，將各種大地元素融合在馬曉安身上，象徵著用曉安的靈魂美聲來呈現純真自然的美好！





流行器樂與傳統文化的融合

賦予原民音樂一個全新風味




相較於以往的原住民歌謠，馬曉安的音樂使用市場上偏商業化的流行音樂編曲，採用讓大家都能夠琅琅上口的節奏。跨越語言的隔閡，讓即使是泰雅族語的歌曲也能夠讓其他臺灣人跟著哼唱，跳脫國界的侷限，讓就算不是出生在臺灣這片土地上的人、或亞洲以外的人、甚至是各種語系的每一個人，都可以輕鬆地讓旋律引領著，藉由音樂深入了解原民文化，讓這美好的世界都成為如此純粹、簡單、愜意、浪漫。




馬曉安《早安 mziboq su》整張專輯特別請來同樣也是原住民出身的阿美族製作人-林志仁(業界人稱「高潮」)領軍製作。2019年第30屆金曲獎 雅維．茉芮 的『斯瓦細格』奪得”最佳原住民語專輯獎”，即是由高潮操刀製作，成功打造出不同以往的原民新聲音。透過他自由奔放的性格加上多年的舞台演出經歷、過往搭配不同音樂人的風格編曲經驗，與馬曉安在音樂創作上，互相理解與層層鋪墊加乘效果，激盪出一首首絕妙佳作。此外，高潮還找來了他的黃金陣容班底參與製作，包括配唱製作人同樣大名鼎鼎的 - CIACIA何欣穗、還有音樂圈的才子才女 - 保卜、柯泯薰的精心編曲，在原住民的曲風添加了更多元素，除了民謠、電子、還有搖滾，充滿音樂性。讓這張作品在聽覺上呈現一種新的原住民曲風！當然也保留了傳統古調的元素。




《早安 mziboq su》專輯由英國知名的Metropolis Studio 裡的混音師 - John Davis 擔綱母帶後期處理的混音工程（Mastering）。John 曾經做過 The Killers / Gorillaz / The XX / Led Zeppelin / Noel Gallagher / FKA Twigs / Primal Scream / U2 / Lana Del Rey / Royal Blood / Years & Years / Dua Lipa ..等知名大作。跳脫母語專輯給人的想像，《早安 mziboq su》在聽覺美感表現上大大加分，精彩可期。





一個來自拉拉山上的女孩
建立起一座城市中的森林




馬曉安的創作，以部落為家的概念出發；也從都市觀點回看部落帶給她的支持與影響。從小到大在山上生活，烤著火聽耆老們說母語聽故事，曉安將童年的記憶和在部落生活的經驗寫下來，成為母語創作的元素。




部落是她成長的地方，簡單質樸、沒有豐沛的物質卻心靈飽滿的成長。直到大學北上讀書，離開了部落一段時間，曾因同儕的影響而一度不想承認自己是原住民，甚至不重視自己的身份，刻意的改變自己，選擇逃避，忘記耆老與父母的訓誨。偶然在一次在原民大專音樂比賽聽到母語歌，讓馬曉安眼淚不自覺流下來，當時心裡想著部落，想著家。也因為這個契機，讓馬曉安開始了母語的創作。




畢業於台北藝術大學戲劇學系，2015年的一場“東海岸音樂創作營”, 馬曉安以一首溫暖的⺠謠歌曲「給最遠的你」獲得第三名，這讓曉安對於歌唱和創作都有了更大的自信，開始將自己腦中的旋律和詞句一一化作歌曲。同時也開啟了她在「小地方」、「海邊的卡夫卡」、「台北 月見 ル君想フ」、「樂悠悠之口」、「巨獸搖滾」各個展演空間與音樂祭演出歷程，參與過「原band」、「海邊的孩子」、「新光盃不插電」等音樂創作比賽，累積不少演出經驗。於是在2018年底，馬曉安自主規劃展開了「流浪巡旅 GO DREAMing // 環島演出」，以不插電自彈自唱的形式巡迴了七個場次，將自己的創作回歸最單純的樣貌，也希望在環島的旅途中持續累積生命的感動和不同的生活故事。 2020年底才發行個人專輯，馬曉安馬上就得著手準備2021年1月30日在樂悠悠之口的演出，屆時將以樂團形式現場演出全新專輯曲目。




持續努力創作與唱歌，融合她跳躍的思考模式與清澈而堅定的聲音，馬曉安將泰雅母語推向國際，在浩瀚無邊的數位音樂世界，成為一顆等待被尋獲的奇異珍珠，渴望把渺小自己的全部交給音樂。