★包括：重新演繹爵士女伶Billie Holiday的招牌名曲"The Man I Love"，紐約時報盛讚為歌唱生涯中的最佳專輯
★榮獲法國音樂大獎「勝利音樂獎」世界音樂獎，流露著當代優雅的西非馬利歌姬
★一張結合了非洲音樂，藍調與搖滾樂的專輯
★AMG-4星絕賞評價

【脫俗美聲Tchamantché】是西非馬利歌姬Rokia Traoré在2008年所發行的第四張專輯，專輯名稱在馬利的官方語言班巴拉語(Bambara)的意思是平衡點，這是Rokia Traoré獻給國際知名的非洲傳奇吉他手Ali Farka Touré的音樂作品。

【Tchamantché】是Rokia Traoré歌唱生涯的轉戾點，在此張專輯之前，Rokia Traoré致力於重新詮釋傳統的馬利音樂，此張專輯的靈感源自於Rokia Traoré腦海中浮現的一個聲音，這個聲音呼喚著她做一張更加現代化，卻同時保有非洲音樂精神的藍調搖滾的專輯，於是，這位非洲最具冒險精神的創作型歌手跨越了民謠吉他的範疇，勇敢的挑戰了藍調與搖滾樂，她透過深受搖滾英雄Chet Atkins，Bob Diddley，John Lennon，Bono所喜愛的百年歷史電吉他品牌Gretsch清澈響亮，簡短重複的樂句與馬利樂器的傳統節奏之間的融合，為她別具韻味的歌聲做了一個細緻的音色襯托，帶來了一張親密，性感且成熟的作品。

Rokia Traoré與Salif Keita，Oumou Sangare等偉大的馬利歌手不一樣的地方在於她並不是一個傳統的馬利歌手，她可以做出一張表面上聽起來像是一張像【Tchamantché】這樣有著非洲音樂，卻也同時流露著藍調氛圍，流動著搖滾樂靈魂的專輯，專輯裡絕大多數的歌曲都有著悠閒，紮實，優美的節奏，Rokia Traoré以寬廣的音域，純熟且充滿自信的歌聲，專輯中的樂器音色多樣，除了有Gretsch品牌的電吉他，也有標榜真實樂器聲響的經典吉他品牌Silvertone的吉他，馬利的傳統木頭琴身的吉他Ngoni，豎琴，還有法國嘻哈天才Sly Johnson的節奏口技，專輯裡絕大多數的歌曲是班巴拉語，只有兩首法文歌曲，專輯中有探討非洲人以非法移民的方式進入歐洲的歌曲"Tounka"，提醒馬利人要以他們過往的歷史為榮的"Dounia 世界"，充滿個人色彩的"Zen"，具有黑暗邊緣性格的"Dianfa"，洋溢著歡樂氣氛的非洲街頭派對歌曲"Yorodjan"，同時還有一首重新演繹爵士女伶Billie Holiday的招牌名曲"The Man I Love"，Rokia Traoré的父親是外交官，Rokia Traoré從小跟著父親一起住過美國，歐洲與中東，她在比利時的布魯塞爾唸書的時候加入饒舌樂團，後來決定回到馬利，讓自己沈浸在馬利傳統音樂的世界，她靠著在餐廳洗盤子，烹調的工作，以及管家的工作過活，努力的尋找和她有著一樣的音樂想法的人一起寫歌，願意和她的原聲吉他，馬利的傳統吉他Ngoni，馬利的葫蘆共振的木琴Balafon一起合奏的樂手。除了馬利的傳統音樂，Rokia Traoré也吸收了來自華格納，爵士樂傳奇藝人Ella Fitzgerald，Billie Holiday，Louis Armstrong，經典搖滾樂團The Rolling Stones，法國音樂教父Serge Gainsbourg的音樂養分，Rokia Traoré拜傳奇吉他手Ali Farka Touré為師，她在1997年獲得法國國際廣播電台Radio France Internationale盛讚為非洲音樂的驚人發現，Rokia Traoré藉著她與英國搖滾樂團Blur，虛擬搖滾樂團Gorillaz的靈魂人物Damon Albarn，美國德州的迷幻民謠歌手Devendra Banhart，舊金山弦樂四重奏The Kronos Quartet的合作，逐步為保守的世界音樂領域注入全新的音樂活力，Rokia Traoré在1998-2016年間發行了六張專輯，她在2004年榮獲英國BBC Radio 3電台的世界音樂獎的非洲音樂獎，之後在2009年榮獲法國音樂大獎「勝利音樂獎 Victoire de la Musique」的世界音樂獎。除了音樂創作，Rokia Traoré還在2010年參與由擅長將經典歌劇與舞台劇進行現代化改編的劇場名導Peter Sellars，諾貝爾文學獎得獎作家Toni Morrison根據莎士比亞名劇「奧賽羅 Othello」中的角色故事進行改編的舞台劇「Desdemona」的演出，隨後在2015年榮任坎城影展的評審團的一員，在2018年為西非國家布吉納法索的編舞家Serge-Aimé Coulibaly的舞蹈作品「Kirina」擔任音樂創作。