長笛、中提琴和豎琴的重奏組合在室內樂史上確實嶄新，二十世紀以後，才有作曲家真正致力於此。福爾摩沙三重奏選擇以如此非經典的、陌生的組合，成就她們生命中一段重要相聚，是在為這些別緻的作品發聲，同時也意在打磨出自身不同以往的敏銳與理解。福爾摩沙首張專輯同時收錄美國布魯明頓錄音室與國家音樂廳現場實況；錄音室作品的內在始自面對面的現場，兩者共同揭露三人不變的初心悸動。

<關於福爾摩沙三重奏>
福爾摩沙三重奏由三位在台灣土生土長的音樂家組成：長笛—邱佩珊, 中提琴—吳芝瑩以及豎琴—黃貞瑜。2012 年創立於美國印第安納布魯明頓，原組合（與加拿大華裔豎琴家葉詩韻）曾受邀參加美國著名室內樂比賽 Fischoff National Chamber Music Competition 並進入準決賽。新的組合在 2016 年正式開始巡迴演出，邱佩珊曾任美國萊辛頓愛樂長笛首席，現為東海大學木管專任助理教授，吳芝瑩現任美國亞肯薩交響樂團中提琴手及其附屬音樂學院(Sturgis Music Academy)總監，黃貞瑜為密西根州大學豎琴助理教授，也是安娜堡樂團及傑克森樂團的豎琴首席。福爾摩沙三重奏深信音樂是跨越國際及時間的語言，除了演出經典曲目之外，她們也致力於與作曲家合作及拉進觀眾與舞台的距離。近來的演出包括在第十三屆的香港世界豎琴大會首演作曲家周靜，彭振町， 及葛萊美獎提名作曲家周天的作品。

<關於樂曲背景>
佛瑞，作品總有澄澈、透明的和弦，旋律卻如蕭邦句法連綴不斷，這是他為「高盧藝術」（佛瑞與其師聖桑共同創立「國家音樂協會」的宗旨）所建構出不同於日耳曼風格的浪漫主義方向。長笛在幾首佛瑞的作品中，以不疾不徐的氣速將作曲家綿密的樂念舒展開來，完整流露其中雅緻。德布西則以殊異、多元的音階系統，為法國音樂的精緻、細瑣，推至一方沒有邊界的想像之境。唱片中給長笛、中提琴與豎琴的奏鳴曲創作於一次大戰期間，隸屬他的六首奏鳴曲計畫（但最後僅完成三首便逝世），當時作曲家飽受大腸癌病痛，但仍然希望自己能為法國文化盡心，因此他特別在這幾首的作品封面標明其為「法蘭西作曲家德布西」。在第二樂章〈間奏曲〉中，豎琴將每一次和弦變換皆表現地清晰、生動，像把德布西生命最衰弱時還飽含的想像力與創作能量都呈現出來。拉威爾則在德布西的影響中，寫出了一種更為憂鬱的情調，特別是這情調常常衍生自斑斕華麗的聲響，如盛景必將面臨的寥落。《小奏鳴曲》創作於1904～1905年間，是他受到朋友鼓勵參加一項作曲家比賽的成果，比賽的要求為一首第一樂章不超過75小節的小奏鳴曲。雖是比賽作品，拉威爾仍舊以下行四度之動機，為樂曲率先塑造出帶著內省、毫無炫耀意味的樂念。如此幽微，正藏在中提琴於第一樂章獨奏中，沉鬱的音色與恰好的抖音裡。英國作曲家巴克斯與法國作曲家拉赫金司基的作品皆是原本即為長笛、中提琴和豎琴創作之樂曲。前者的《悲歌》不似作曲家其他創作，音響多半豐厚，如英國風格的華格納，此曲主題散落於各聲部，宛如光影投射在樹林中，並隨枝葉搖動，繽紛輕盈。後者的《小組曲》有許多極易朗朗上口的獨奏片段，凸顯了各樂器的特性，也最能展現獨奏者各自的風格。