★「與孟克的合作，對於我來說是進入一個更高層次的音樂殿堂。從他身上我學習到所有不同面向的全新視野」－John Coltrane約翰．柯川
★兩大不世出爵士巨人的電光火石競演，可聽到柯川優柔靈活的轉折和Monk驚人的和聲概念，兩位大師彼此過招卻也激發出無與倫比的即興樂段!!!!
★經典OJC(Original Jazz Classics)系列重刻再生，DownBeat-5星最高評，AMG-5星高評，滾石5星最高評
一位是爵士樂的鋼琴/作曲巨人-泰隆尼斯．孟克Thelonious Monk，一位是永恆的薩克斯風巨人-約翰．柯川，一位是天才的導師，一位是在其提攜下因而成熟並大放異彩的巨星。泰隆尼斯．孟克和約翰．柯川這兩位大師曾合組五重奏，固定在紐約Five Spot俱樂部的演出，雖然兩人合作的時間僅維持短短幾個月的時間，卻讓當時原本不被爵士樂評和樂迷重視的泰隆尼斯．孟克與剛要冒出頭的約翰柯川揚眉吐氣，樂迷才漸漸體認到Monk獨樹一格的演奏風範和約翰柯川過人的樂思才氣。專輯中可以很明顯聽到兩人演奏分屬不同的路數，但Monk強調簡約的音符和怪異的和弦組合卻剛好與柯川長篇鋪陳的吹奏方式相配，"Ruby, My Dear"、"Trinkle, Tinkle"間可聽到柯川優柔靈活的轉折和Monk驚人的和聲概念，兩位大師彼此過招卻也激發出無與倫比的即興樂段。專輯的"Off Minor"與"Epistrophy"則是由另外一組罕見的九重奏組合：Gigi Gryce、Coleman Hawkins、Ray Copeland加上Art Blakey等大師助陣，尤其Coleman Hawkins和約翰柯川唯一一次過招即在本專輯。

鋼琴巨擘泰隆尼斯孟克，是爵士樂史上傳奇中的傳奇大師。他的作曲及演奏至今仍是不朽鉅作，最主要是在於其實驗性十足的概念，初次聆聽時總令人覺得荒謬怪誕不協調而坐立難安，艱澀而難以理解其音樂思維；然再細細探究，其音樂架構早已大幅跨越了時代洪流，透過不按牌理出牌的音符堆疊，卻是他經深思熟慮的語彙及巧妙安排的橋段，在帶有強烈個人色彩的樂音鋪陳裡，於對比反差間傳達出最質樸醞藉的新鮮感，讓樂迷們得以領略到柳暗花明又一村的意外之喜...超乎常規的作曲理論以及刻意留白的鋼琴演奏，孟克為爵士史上特色最為鮮明的音樂家，常被認為過度前衛，卻始終致力於詮釋其充滿天馬行空想像力的創作，隨著越來越多樂手表達對他的推崇之意，至今世人終於逐漸能理解其音樂之深邃雋永，他於1964年獲選為時代雜誌封面風雲人物，所到之處莫不受到擁戴歡迎。

薩克斯風巨人-約翰柯川，毫無疑問地，可以說是爵士樂歷史上最重要、最傑出，影響也最深遠的大師。以出神入化演奏與複雜前衛兼且融合哲學、宗教思想的作曲成就了約翰‧柯川當代爵士精神導師的崇高地位，約翰‧柯川在爵士樂壇中可謂前無古人，後無來者之劃時代薩克斯風手，出道時雖有著初生之犢之不懼膽識，但始終不被看好。他在歷經個人沈思苦練與小號巨匠邁爾‧戴維斯啟迪化育後而始顯露頭角，並以飽滿昂揚的器樂音色、聰穎慧黠的經典語彙及結構完整的精妙創作樹立起鮮明形象；而後柯川更不斷自我鞭策，除強調音樂理念實踐，更重視前瞻樂思之探索開拓，故晉升為所向披靡的一流樂手；六零年代起他更在鑽研宗教與哲學的蛻變轉化之際悟出爵士樂新方向，不僅以器樂嘶吼的現身手法顛覆傳統音樂型式，大膽揭示了超脫俗世的創新概念，更融入大量探討心靈秘境的音樂意涵，引領潮流大步向前邁進，因此成為樂史上最重要、最傑出、影響亦最深遠的爵士巨擘；而他音樂風格橫跨咆勃、精純咆勃、後咆勃至自由爵士，其間之轉變更可說是四零至六零年代爵士風格演進的縮影....