一抹雲鬢，菱花鏡中猶未改。芙蓉如面柳如眉的絕代姿容，卻藉著剛柔並濟的迷離之美，啼笑嗔怨出大夢古今同的蒼涼表情。兩幅水袖，揮作巫山無數雲。珠壓腰衱穩稱身的裊娜身段，隔花臨水迢迢望去，別一種水墨意象，自一段風流態度，歌動情意，舞亂心旌。幾世悲歡，夜吟但覺月光寒。平生任有多少恨，此番無計上眉頭。蘇三淒淒地戴枷，寶釧苦苦守著寒窯，香君拚死一撞，換來一扇的鮮血桃花和身後的國仇家恨。也曾風和日暖，也曾軟語溫存，在西皮流水一板三眼裡唱念著際遇坎坷，在粉面桃花伽衣女蟒下掩藏著愛、等待與哀愁。而這些芳華無限的際遇過往，凝煉於這一出出動人的旦行戲碼，咀英擷華，秀色無邊地勾勒出平劇兩百年來的脈脈風致，勾勒出這一國粹藝術令幾代人如癡迷醉的魅惑光影。
　　平劇是綜合性的表演藝術，生、旦、淨、醜四大行當齊全，“唱念做打”四功、“手眼身法步”五法表演體系成熟，五千八百多個劇目題材豐富氣勢宏美。清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京，與崑曲、漢劇、弋陽腔、亂彈等劇種經過半個多世紀的融匯，平劇於19世紀四十年代形成，20世紀三四十年代達到鼎盛。翻看中國平劇的發展史，不難發現早期的平劇無論劇目還是演員及流派，都是生行格外傑出；直到平劇的成熟和繁盛時期，旦行才逐漸興盛，這與女性觀眾的增多以及舞台表現手段的增進應不無關係。1927年北京《順天時報》舉辦旦角名伶評選，票選出梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生“四大名旦”，改變了老生唱主角的一統天下，更多旦角演員挑班唱戲，開啟平劇史上最為鼎盛絢麗的春風芳華。而到了上世紀三十年代，梅蘭芳接連訪美訪蘇演出成功，其表演藝術與斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特的表演藝術形式被推崇為世界三大戲劇表演體系，旦角藝術見微知著地展現中國平劇令人嘆為觀止的博大魅力，令全世界知味入迷。平劇旦行大致可分為青衣、花旦、花衫、武旦、刀馬旦、老旦等類。青衣，最初因常穿青素褶子而得名，主要扮演端莊賢淑的中青年女子，特別注重唱工，以念、做為輔。
　　花旦，多扮演天真活潑的少女或潑辣放蕩的青年女性，以唱、念、做為主，可分為閨門旦、玩笑旦、潑辣旦等。刀馬旦重身段工架，多扮演穿蟒扎靠戴翎子擅長武藝的青壯年女性，唱念做打舞並重。武旦扮演擅長武藝的女性形象，表演上除重武功外，還尤其著重“打出手”特技。
　　老旦，扮演老年婦女，唱用本嗓，唱腔與老生相近，兼用一些青衣腔。
　　旦角藝術劇目眾多，流派紛繁，美不勝收。而將旦行經典戲碼精挑細選融於一張專輯，是奢望也是嘗試。這張專輯所收錄的十數段平劇旦行代表唱段，俱以“唱詞優美，樂曲動聽”為唯一準則。
　　縱覽全篇，首先是調式眾多：二黃、西皮、崑曲、四平調、高撥子……其次是流派紛呈：梅（蘭芳）派、荀（慧生）派、張（君秋）派……然後是板式齊全：原板、二六、流水、散板、搖板……更兼行當多變：青衣、花旦、刀馬旦、花衫、閨門旦……以點帶面地體現了平劇旦角聲腔的發展。情不知所起，一往而深。專輯以洋溢於聲腔之美的別致情愫出發，那些喜怒嗔怨，哀愁驚殤，曾在三丈戲臺活演，又藉方寸音碟重生。無論是從樂器的搭配還是板式調式的運用上，也無論是曲目的編排還是音色情緒的變化上，專輯都著意於體現平劇傳統流派的藝術特點，同時表達典雅而時尚的音樂情感。
　　《玉堂春》“起解”一段西皮流水有口皆碑，《貴妃醉酒》那般雍容寂寞百媚橫生，《霸王別姬》中南梆子月色清明欲舍難離。《楊門女將》裡高撥子激越鏗鏘，《寶蓮燈》中西皮新曲清新婉轉 更有《賣水》“表花”爽脆伶俐舌燦蓮花，《四郎探母》“坐宮”對唱生旦雙絕，《秦香蓮》“琵琶詞”珠落玉盤一氣呵成。並特別呈現出《牡丹亭》崑腔六百年來口角噙香。
　　國家一級演員、上海京劇院青年藝術家趙群傾情獻聲，一人百面奇妙演繹各流派經典唱段；上海京昆界十數位演奏家攜手獻藝，傳神度曲玲瓏詮釋國粹名章，無數的靈感在無數次排練和修改中撞擊迸發，令這些耳熟能詳的經典佳篇老樹新芽。由瑞鳴音樂製作人葉雲川親力打造，中國錄音大師李大康此番操刀同期錄製，德國老虎魚的全程後期製作及母版製造使作品更臻精密。兩百年平劇的鶯聲燕語風華絕代，便藉由這專輯寸寸復生，聲聲入耳，句句熨心。
　　小諦此輯，在音韻流美之間，更恍然翩躚身影驚鴻如現。一支胡琴劃不穿沉沉夜色，幾下梆子敲不斷寂寂更漏，微醺的貴妃任那花團錦簇的大紅宮裝沾惹塵埃，俯身拈花來嗅，心醉神迷，然而指間握住的卻是虛無。