鋼琴家葉綠娜畢業於奧地利莫札特音樂院與德國漢諾威音樂院，台灣任教後以獨奏、雙鋼琴、伴奏、室內樂等不同演出型態活耀於國內外樂壇。四十多年來的演出經歷、與所受到的台灣文化、以及所傳承的德奧音樂傳統，在其演奏的莫札特中匯萃出絕美而獨特的演繹。

「最簡單的最難！」專輯以大家耳熟能詳的C大調奏鳴曲 K.545 開始，相信每個學鋼琴的人小時候一定都有彈過，容易上手卻很難彈好，因為他最好的狀態就是要「聽起來非常簡單！」、「天真無邪的純潔！」

第二首曲子，降E大調奏鳴曲 K. 282很少人演奏，很多人覺得他怪異，卻是莫札特少數展現他真實一面的曲子。接下來耳熟能詳的「小星星變奏曲」K. 265，葉綠娜老師的演奏，每一個變奏就好像人生中經歷的每一個時刻，歡笑有時，哀傷有時，末尾仍回到最初，令人回味。

本專輯為純類比錄音，錄製於以音響溫暖飽滿著名的高雄音樂館，使用極為少見的象牙琴鍵史坦威鋼琴，以一對骨董德律風根真空管麥克風；搭配骨董 Neve 1272 麥克風放大器直接錄製類比盤帶。琴音呈現出上世紀末史坦威鋼琴的質感，甜美而令人難以忘懷。

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【Pianist／Lina Yeh】

好久沒想到薩爾斯堡了--這個莫扎特的出生地!
至少有五年(1971-1976)的時間，每星期有五天, 我都會穿梭在Salzach河，橋上和老街Getreidegasse 之間。
莫扎特就出生在這條街上的門牌5號 ，學校(莫扎特音樂院)的理論課，德文課，法語，意大利文課教室也在這條街的37號，著名的金鹿旅店( Hotel Goldener Hirsch)樓上。
經常，通常是下午，我走上古老的階梯 ，建築裏--想到或許莫扎特也曾經過?
街景，建築，橋樑，河水--都一樣，百年來沒甚麼變，莫扎特一定看過我見到的景象--只是相隔數百年--
如果不是這首莫扎特十八歲時作的降E大調奏鳴曲--也是我大約在這年紀莫扎特音樂院畢業考時的曲目--這些年輕時的回憶早已被喧鬧，忙碌雜亂的現實生活驅至心底了。
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三月在高雄音樂館錄音休息時，我坐在愛河畔，小時候在這河邊走路放學回家，看見河裏堆滿浮木的情景--高雄兒童合唱團---開始接觸鋼琴時彈莫扎特的情景又再浮現--河水如歲月流著不停--
不記得第一次彈<小星星變奏曲>是何時了， 應該是搬到台北後，國中才彈的曲子，因為譜上記著滿滿的蕭滋老師筆跡---這首天真無邪，其實有點<複雜難彈>的曲子(雖然大家都覺得很簡單)，也讓我重回到與蕭滋，吳漪曼老師學琴時的時光 。

C大調奏鳴曲也是大家公認<很簡單>的曲子--事實上，天真無邪的純潔是很難表現的。只因為已經彈奏過無數次雙鋼琴的版本，聽過葛利格(Grieg)添加進去豐富和聲的第二部，好似讓我了解了這首奏鳴曲的<立體版>。
音樂真神奇，像時光隧道，帶我回到少年時薩爾滋堡的老街，Salzach河，還有高雄愛河的兒時記憶。

這一切要感謝莫扎特還有黃宏仁先生的安排與支援，讓我能在很短時間內有信心完成這錄音。